Обзоры новых комиксов за прошедшую неделю – большие премьеры и самые интересные выпуски регулярных серий.
На этой неделе Marvel запускает масштабный эпик в Original Sin #1, плюс обновленный и каноничный ориджин Паучка в Amazing Spider-Man vol.3 #1.1, кроме того молодого Циклопа отправили в космос в Cyclops vol.2 #1, а также возвращение Майлза Моралеса в Miles Morales Ultimate Spider-Man #1. DC отвечает своим большим еженедельным эпиком Futures End и сразу двумя выпусками закрывает Movement, а также пытается вернуть веру в Супермена и Бэтмена в Batman & Superman #10. Image снова представил новинку Nailbiter #1, а совсем независимые ребята запустили Woods #1, Angelica Tomorrow #1 и Naja #1..
Своим мнениям вновь делятся Владимир Сорокин и Степан Пинжин из Tatorio & Vendy, Максим Бобровский из Time to be Geek и резиденты GeekCity Дарья Корнилова и Сергей Капустин.
Alex + Ada #6 (Джонатан Луна и Сара Вон)
Алекс и пробудившаяся Ада, наконец, остались одни и могут заняться делами обычных людей: посмотреть как закипает вода, понюхать носки, провести щекой по ковру и т.п. Но в этом выпуске пробудилась не только Ада, но и Алекс – теперь они ведут нормальные диалоги, и даже Джонатан Луна (Jonathan Luna) прекратил копировать каждый свой кадр. И есть один момент, который стоит всех выпусков – да, он настолько потрясающий – когда Ада смотрит в окно всю ночь.
Прошлый выпуск был полностью посвящен моменту пробуждения Ады и получился крайне малоинформативным, что впрочем ничуть не умаляет его достоинств. Он должен был быть именно таким. В новом же выпуске Ада, наконец, начинает познавать окружающий мир и свои предпочтения. Уже здесь чувствуется, что Алексу будет сложно угнаться за своей новой подругой, которая полна энергии и жаждет знаний. На последних страницах Ада впервые, по-настоящему, сталкивается с миром за пределами дома и обложка следующего номера тонко намекает на необходимость «носить маску», притворяться и скрывать свою суть от окружающих. Скорее всего именно этот внутренний конфликт станет темой для нескольких следующих выпусков. А вот сюжетная линия с борьбой за права андроидов пока видимо уходит на второй план.
Amazing Spider-Man vol.3 #1.1 (Дэн Слотт и Рамон Перес)
Дэну Слотту было мало Паркера из настоящего или даже реткона последних двадцати лет, он пошел дальше к истокам персонажа. Введение новых элементов в события Amazing Fantasy #15 произошло в Amazing Spider-Man vol.3 #1 вместе с абсолютно ненужными компьютерами и планшетами.
Эта мини-серия с дробными номерами начинается там же, где и классический Amazing Spider-Man vol.1 #1. История Питера практически повторяет себя, только в расширенном и современном виде (по раскадровке, рисунку, содержанию, но никаких лишних элементов). Даже сам Питер не такой, как сейчас: он злится и ведет себя довольно жестко, даже по-хамски, как в тех самых первых выпусках Стэна Ли и Стива Дитко. Здесь есть приятные отсылки к Хамелеону в оригинальных очках и Мистерио в работе на телевидении, но есть и неприятные пять кадров с айфоном, плоскими телевизороми и ноутбуком.
Этот комикс не замена оригинальным выпускам, он их только дополняет и чтобы разобраться в том, что здесь происходит с Питером, придется полистать Amazing Spider-Man vol.1 #1. Но, наверное, это история о новом старом враге Человека-Паука — Клэше (Clash), но тогда зачем нам показывать Питера, если к ориджину уже добавили все, что нужно в AmazingSpider-Manvol.3 #1?
Слотт по-прежнему выставляет Паркера кретином. Чего уж говорить, но уже на первой странице Пит винит паука, что тот его укусил и в том, что именно из-за него Паркер загордился и не спас дядю. Конечно, все логично! Идея рассказать нам о том, чем наш главный герой занимался после смерти дяди для меня была ненужной изначально, ибо историй о Пите и его дяде набралось до чертиков. В особенности неприятно было из-за того, что все это пишет Слотт. Но большим непониманием стало то, что я не могу адекватно воспринимать тот факт, что здесь неопределенное время. То есть, пока Пит и его друзья ходят в 60-ых, то его фанат использует наушники и ЯблоФон, да, к тому же, одевается по моде конца нулевых-начала десятых. Короче, Слотт, как любитель написать какую-нибудь псевдофантастическую ерунду, загнал Паучка во временную аномалию, из которой и вылез этот комикс. Тем не менее, это очередной комикс про Паука от Слотта. Он затянутый, имеет большое количество «воды», но, может занять вас, пока вы ждете очередной выпуск «УЧП».
Моменты, когда сценаристу разрешают пустить свои испачканные чернилами руки в ориджин Человека-Паука — это всегда плохая идея. И то, что сегодня Слотт обладает таким огромным переченем возможностей и напрямую владеет практически всей паучей вселенной — очень плохо. Слотт зарекомендовал себя тем, что подхватил Человека-Паука на спаде и поднял его ввысь. Он именно что работал с персонажем, с его мифологией и историей, и это в моих глазах никак не вяжется с такой вещью как вписывание собственного злодея в прошлое протагониста.
Однако, несмотря на все это Learning to Crawl я ждал. Я надеялся, что Слотт скажет свое слово в истории правильно и покажет нам что-то интересное или как минимум трогательное. А на деле оказалось, что говорить ему нечего. Кроме долбанных отсылок: вот вам Мистерио, который еще только Квентин Бек, вот вам Хамелеон, и внезапно Клэш. На самом деле, появление этого персонажа назвать внезапным нельзя, ведь об этом говорили практически везде и во весь голос. Мне даже начало казаться, что скоро сам Дэн Слотт приедет ко мне домой, чтобы проанонсировать злодея и подарить постер. Я даже каждый вечер оставлял на столе печенье с молоком, вдруг он через дымоход полезет. Но суть в том, что вся его предыстория полностью притянута за уши и поскольку нам уже анонсировали его именно как злодея, похоже, что нас ждет второй Электро(фильмовый) без тех плюсов, которыми обладал Макс, но с теми же минусами.
Сразу же бросается в глаза тот факт, что Слотт с Пересом не столько работали над комиксом, сколько подражали рану Ли и Дитко. И если в работе Рамона это подражание еще уместно, то внезапно появившиеся у Слотта громоздкие и пустые диалоги с монологами — это провал. Хорошо, что он не начал ремарки вставлять. Понятно, что Слотт хотел добиться атмосферности, но он и здесь провалился. Дэн запомнился многим как человек, умеющий говорить устами персонажей нужные слова в нужное время. Так почему же в такой значимой работе как Learning to Craw он этого не делает? Почему так все так душно и серо? А главное, почему так скучно? Весь выпуск нам тычут в лицо теми сценами, которые были опущены Стэном Ли, но которые вроде как должны представлять из себя что-то важное. Так вот, нет, не представляют. Возможно, Слотт припас на будущее несколько кикфлипов, но пока что серия напоминает «With great power». Да, это две абсолютно разные работы как на вкус так и на вид, но пахнут одинаково.
Angelica Tomorrow #1 (Дэвид Лисс и Аллен Бирнс)
Хмм… здесь все хитрее, чем я думал.
Знаете обычную историю из манги или аниме, где на голову обычного школьника падает красивая девушка со странными способностями и/или проблемами с головой? Вот здесь то же самое, только школьник – инвалид на коляске, к тому же нелюдимый, и еще пьет, чтобы забыться, а девушка – биокибернетическая машина убийств с потерянной памятью и сохранившимися странными наклонностями.
Дэвид Лисс (David Liss), который раньше писал романы и комиксы в жанре палпфикшен (смотрите Spider, Shadow, 70th Anniversary Daring Mystery и Black Panther Man without Fear) перешел в истории про подростков и фантастику, будто всегда только их и писал. А художник Аллен Бирнс (Allen Byrns) отлично стилизует рисунок под Бена Темплсмита (Ben Templesmith), так что на это интересно посмотреть.
Apocalypse Al #4 (Дж.Майкл Стражински и Сид Котиан)
Стражински берет и неожиданно заканчивает мини-серию, только неожиданно в плохом смысле. В прошлых выпусках, то есть в каждом выпуске, было как бы две истории, в новом одна и несуразная, в прошлых были шутки, в этом – нет, в прошлых была интрига, в этом – только француз. Стражински абсолютно не продумал конец мини-серии, или главного злодея, или сам конец света, или абсолютное зло.
Берегите коленные чашечки, если собрались делать что-то нехорошее.
Aquaman and Others #2 (Дэн Юргенс и Лан Медина)
Крепкая средняя история с Акваменом в других ролях и теперь с русским налетом, но со странной комиксной географией (Черное море же все любят) и с Зимним Солдатом в видении. И если спасение со взорвавшегося самолета можно считать плюсом, то глупое сражение с каменными големами будто взято из очень старого комикса. И качество рисунка Лана Медины (Lan Madina) явно снизилось, как это бывает после первого выпуска, но никогда не приветствуется.
Batman & Superman #10 (Джефф Лемайр, Карл Кершл и Скотт Хепберн)
Для тех, кто скучает по старым временам DC с тем самым Суперменом — классика вернулась, но только на один выпуск. Джефф Лемир соберет своих агентов S.H.A.D.E. Отца Время (Father Time), Доктора Белроя (Dr. Belroy), конечно, Рэя Палмера и никакого Франкенштейна (его ждите в Futures End вместе с Лемиром). Классический тим-ап героев DC (то есть без драк между собой) с шутками, объяснениями, боями для каждого по силам, научными объяснениями, всякими глупыми названиями и старой доброй открытой концовкой.
И не пропустите ПРЯМО-В-ЭТОМ-ВЫПУСКЕ ориджин одного старого супергероя DC.
Batman Eternal #5 (Джеймс Тинион IV, Скотт Снайдер при участии Рэя Фокса, Тима Сили, Джона Лэймана и Энди Кларк)
В новом выпуске еженедельной серии о Бэтмене капитально огорчил художник Энди Кларк (Andy Clarke), который с идеальных R.E.B.E.L.S. опустился до Batman and Robin vol.1, но вернулся с отличными бэкапами в Detective Comics vol.2, а теперь выдал абсолютно кривые лица героев. И если на Бэтмена и Красного Робина еще можно смотреть, то на остальных можно только щуриться сквозь слезы, а лицо Вики Вэйл (Vicki Vale) вообще хочется вырезать с каждой страницы, сжечь и закопать на другой планете.
В сюжете все гораздо лучше: пока Бэтгерл занимается собственным расследованием, Тим Дрейк проявит детективные навыки лучше Бэтмена, что сведет его с другими молодыми персонажами Готэма — Харпер и Калленом Роу (Harper & Cullen Row) и молодым репортером Gotham Gazette. Наконец вспомнили про «Смерть семьи» (Death of Family), что всегда радует, так как это единственный большой кроссовер New 52 с последствиями для Бэт-семьи, но как авторы и редакторы будут вписывать все это в одну вселенную остается под вопросом.
И у нас остались еще Красный Колпак и Бэтвумен, у которых есть сольные (или почти) серии, но другим же это не мешает, и семья Фоксов, а также целых два свободных автора, которые могут захватить собственные направления в этой серии.
Новый еженедельник DC продолжает знакомить читателей с основными действующими лицами истории и в этом выпуске очередь дошла до Харпер Роу и ее младшего брата Каллена, Тима Дрейка (которому здесь обещали одну из главных ролей) и Вики Вэйл. Кроме того впервые за 5 выпусков было упомянуто о «Смерти Семьи» и о трагичной судьбе Дика Грейсона. Eternal несомненно живет в основной вселенной New 52, но пока совершенно неясно насколько плавно его получится туда вписать, а заодно и подцепить события всех сопутствующих онгоингов. Есть подозрение, что авторы рано или поздно запутаются в таймлайнах и отношениях героев. С костюмами уже начались небольшие вольности и Харпер Роу предстала в третьем по счету облачении, впрочем это уже мелочи. Стоит отметить, что на этой неделе рисунок получился уж очень простым и схематичным, на некоторых панелях это очень сильно бросалось в глаза, но кто ждал от еженедельника высочайшего уровня художественного исполнения? Только очень большие оптимисты.
Я бы очень хотел сказать, что новый выпуск «Этернал»а сломал закономерность и стал таким же крутым, как и прошлый… но, нет. Справедливости ради, он интереснее, чем третий или первый, но до прошлого номера не дотягивает. Почему? Дело в том, что тут, зачем то, пошли по пути «одна история», а не «куча разных», как было в прошлых номерах.
По-прежнему главными в серии остаются Снайдер и Тунион, пока остальные… не знаю, просто так кукуют. И это меня радует, потому как-то не представляю, что будет, если сменят авторов основной истории. Не, представляю, получится «Futures End». Не суть. Данный выпуск рассказывает о небольшом приключении Вики Вейл, Красного Робина и Харпер Роу, которые столкнулись с… эм… я даже не знаю, как нормально описать эту странность. Короче, смысл в том, что этот комикс не «Бэтмен Этернал», а скорее «Day with Bat-Family». Вейн тут только на нескольких страницах светится, после чего благополучно улетает, отдавая своим подручным возможность развлекаться с бандитами и прочей фигней.
Номер отличается от предыдущих: какая-то затянутость ушла, уступив место довольно-таки интересному мини-приключению помощников Бэтса. Повторюсь, что это неплохо, но, все же, это серия начиналась с того, что нас кормили разными историями, а не одной. Тем не менее, продолжения я жду. Кстати, смена художника на Энди Кларка очень понравилась, ибо его стиль отлично вписывается в повествование, а его Бэтмен выглядит очень стильно и несколько отличимо от того, что было раньше. Не сильно, но в памяти откладывается.
BlackWidow #6 (Натан Эдмондсон и Фил Ното)
Постепенно Эдмондсон начинает сдавать позиции в онгоинге Наташи. Изначально вся фабула организации МОЛОТ казалась очень многообещающей, а на деле же последние два выпуска вышли самыми провальными. Хотя четвертый выпуск я считаю самым сильным. Лол.
Дав отличную затравку, Натан при этом расставил неправильные приоритеты. Организация, которая борется с грешниками (по их словам конечно же) и Наташа, которая весь онгоинг занимается тем, что пытается искупить свои грехи. Казалось бы, идеальное противостояние, но нет, МОЛОТ показывают не как проблему Наташи как человека, а как проблему для Щита и собственно Наташи как агента. Что полностью убивает всю задумку.
Фил Ното в прошлом выпуске был все же неплох, но этот он полностью провалил. Если сравнить первый номер и этот, то отчетливо заметен регресс. Мягкие контуры стали слишком броскими, в то время как воздушная цветовая гамма наоборот превратилась во что-то невзрачное. Очень сильно отразилось на серии и отсутствие монологов Наташи, ну, то есть, они все еще есть, но выглядят иначе. Если раньше с помощью размышлений героини Натан вел другую сюжетную линию и давал возможность углубиться в самобичевания Наташи, то теперь это что-то совсем невнятное, очень похоже на то, что мы видим в серии Карателя. Поэтому огромной проблемой стало частое наличие экшн-сцен на страницах онгоинга. Экшн, скажем так, не самая сильная сторона Ното и если он не прикрывается хорошо прописанным закадровым монологом, то смотреть на это больно.
А выбор злодея для этого выпуска и вовсе смешон. У этой организации вообще есть НЕ тупые качки переростки?
Caliban #2 (Гарт Эннис и Факундо Персио)
Абсолютно, АБСОЛЮТНО, А-Б-С-О-Л-Ю-Т-Н-О неинтересный комикс, не надо было Гарту Эннису отправляться в космос. Персонажи недостаточно глупо и скучно себя вели? – покрутим ручку глупости и скукоты на увеличение! Мало непонятных героев? – вот вам еще толпа таковых. Мало ужасов? – получайте огромного живородящего кальмара! а если вы не поняли, что произошло с кораблем – объясним четыре раза, даже на пальцах, буквально. Про диалоги лучше промолчать, потому что есть идея, что именно они и должны пугать и приводить любого читателя в ступор.
И как все помнят, комикс с обложкой Dark Matter стоит $9.99, что ровно на $19.99 больше, чем должен. Да, все верно, пусть платят своим читателям.
После первого выпуска действительно было сложно понять что к чему. Все 20 страниц комикс медленно раскачивался, а в конце дал как следует по зубам и заставил ждать второй выпуск. И вот перед нами второй выпуск. Бессмысленный и беспощадный. Больше честно говоря можно ничего и не говорить. Если вам казалось, что в «Прометее» желание одного из ученых экипажа погладить членозмея было очень глупым сценарным решением, то приготовьтесь к блондинке, которая провалившись в отсек с капсулами и огромным инопланетным кальмаром, вместо страха и оцепенения испытает огромное желание прогуляться и потрогать все вокруг.
Плюс к уже существующей невнятной команде добавилась еще одна такая же, и каждый персонаж считает своим долгом объяснить непонятливому читателю что же на самом деле произошло с кораблем. Так что вы совершенно точно не пропустите этот важный момент, хотя я бы вам посоветовала пропустить эту серию в принципе. Серьезно, вокруг столько интересных комиксов и ждать пока Эннис, наконец, раскачает это космическое уныние — нет никакого смысла.
Cyclops vol.2 #1 (Грег Ракка и и Расселл Даутерман)
Грег Ракка в легкую пишет космические приключения с подростковыми проблемами, а Расселл Даутерман (Russell Dauterman) отлично их рисует. За проблемы отвечает молодой Скотт Саммерс со своими мечтами, девушкой и лучами из глаз, а за приключения — вся команда Старджэммеров (Starjammers). На корабле правит Корсар (Corsair) – мечта для маленьких мальчиков и взрослых девочек, под его началом сексуальная Хепзиба (Hepzibah), большой Ч’од (Ch’od), милый Кр’риии (Cr’reee) и еще пара человек (конечно, они совсем не люди). Все довольно занятно, но направление серии остается неясным.
Я понимаю, что серия про молодого Циклопа и его отца, но куда… КУДА вы забираете всех интересных персонажей?
Мне никогда не нравился персонаж Циклопа, да и серию эту я не особо ждал. Чего уж говорить, факт того, что Люди Икс прошлого, что должны были давно кануть в лету, после их мелкого, как мне изначально казалось, появления в нашем времени, получают свои серии… это странно. То есть, ок, почему Скотт? Почему не Джина или… почему не Джина? Тем не менее, первый выпуск вышел на редкость никаким. То есть, это настолько отличимый от иксменовской темы комикс, что читать мне его просто не было интересно. Я и до этого не особо жаловал Скотта, а тут его мелкая версия, вместо которой так и хочется написать «очередной клишированный подросток». Рисунок Дотермана ничего выдающегося не показывает. Сам следить за серией не буду, но порекомендую тем, кому нечего почитать вечером, все же Рукка неплохой сценарист.
Вот при упоминании «Икс-мен из прошлого, переместившийся в настоящее, пытается наладить отношения со своим отцом в космосе» у вас в мозгу возникает Грег Ракка? У меня тоже нет. То есть, уже при первом взгляде было понятно, что это кот в мешке.
И таким же остается после детального рассмотрения. Этот выпуск вышел совсем уж вводным и вся ракковская нудятина уходит на второй план только к концу выпуска. Все остальное же время мы вынуждены наблюдать за… тем как виртуозно Грег умеет топтаться на месте, заставляя главного героя пинать, ну, вот то, что Приап пинает.
Deadpool vs. Carnage #3 (Каллен Банн, Сальвадор Эспин)
Банн изгадил одного симбиота в его серии. Потом он взял и испортил второго в этом онгоинге. До кучи (фекалий, разумеется) он тут еще четырех засунул. Вопрос: за что?
My name is Vova Sorokin and that’s why I drink…
Я абсолютно уверен, что нынче в мире комиксов никто не способен позорится так, как Каллен Банн.
Проблема серии не в том, что там плохие шутки или плохое все остальное. Хотя нет, проблема именно в этом. В серии практически не за что зацепиться. Там отвратительно абсолютно все! Сюжет умудряется скакать как лягушка из One Froggy Evening и при этом стоять на месте. Диалоги будто написаны школьником четвероклассником, который кроме Дэдпула Вэя ни один комикс в руках не держал. Рисунок неподходящий, а шутки мало того, что не смешные, так еще и вызывают чувство стыда. Читать DvsC — это как словить бэдтрип. Я прям чувствую, как при чтении мне становится страшно и по телу пробегают мурашки. А финальный клиффхэнгер это просто… о Cелестия что это вообще?
Я бы с радостью поставил на этой серии жирный крест, но я не могу, ведь в этом случае окажется, что она поставила на мне… Сима, Крофта и Смита. Потому что единственный способ победить Каллена Банна — это пережить Каллена Банна.
Dead Letters #2 (Кристофер Себела, Крис Виженс)
После достаточно скомканного первого выпуска, серия от Boom Studios! начинает расправлять крылья и знакомить читателей с окружающим миром. И этот мир, надо сказать, выглядит довольно интересно. Могли ли вы предположить, что после смерти души людей попадают не в рай и не в ад, сначала они попадают некий пограничный мир, который ничем не отличается от нашего… разве что из него нельзя уйти, например, выстрелив себе в голову. Просто потому что здесь нельзя умереть… теоретически. Таким образом вы всю жизнь живете в ожидании чего-то после смерти, а в итоге попадаете примерно в то же самое болото. По сути этот пограничный мир очень напоминает криминализированный Готэм до появления Бэтмена, здесь так же есть две враждующие банды, но в довесок еще и Бог, на которого, как мы выяснили в первом выпуске, будет работать Сэм.
Рисунок, по-прежнему, выглядит нестандартно и обладает определенным шармом. Если вы ищете что-то эдакое и любите подобную тематику, то серию определенно стоит попробовать.
Detective Comics vol.2 #31 (Фрэнсис Манапул и Брайан Буччелатто)
Ладно, я все понял, «Флэша» здесь ждать не стоит.
И если забыть, что эту серию делает дуэт авторов Flash vol.5, то все встает на свои места. Детектив работает отлично, а вот Брюс не так хорош под прикрытием сегодня – все-таки это ни Мэтчес Мэлоун (Matches Malone).
С тигром обманули безумно отлично, но пока выходит средний результат, а авторы никуда не спешат.
Все плюсы и минусы Флэша Брайана и Френсиса аккуратно перекочевали в их Бэтмена. Как и во Флэше здесь авторы выдают истории, присущие главному герою. Тут вам и детективная составляющая, и множество гаджетов, и даже диалоги с Альфредом.
Фрэнсис в этом выпуске выдает еще более сочную картинку чем когда-то в Флэше (особенно сильно смотрятся моменты с бэтменовскими гаджетами). Так же Брайан подправил проблемы с темпом, здесь все переходы между сюжетными линиями не режут глаз. А финальный экшн выглядит просто потрясающе.
Earth 2 #23 (Том Тэйлор и Никола Скотт)
Большое количество экшена не может спасти читателя от скуки, но после достаточно неплохих последних выпусков такое можно простить, хотя бы, потому что мы закончили сидеть в Бэт-пещере и ждать Зеленого Фонаря.
После прихода Тома Тэйлора (Tom Taylor) появилось некоторое пренебрежение смыслом в угоду экшена, но уже пора выстраивать историю к еженедельной серии, а то на одних шутках про Пауэр Герл (Power Girl) от Пола Левица (Paul Levitz) далеко не уедешь.
Epic #0 (Тайлер Джеймс, Мэтт Золман и Фико Оссио)
Почему никто не взялся скопировать комикс Invincible? Раньше все друг друга немножко копировали. Может там нет идеи, может копии с копии не получается, а может маленькое издательство Comix Tribe уже делает это? Познакомьтесь, с Эриком Эрдором (Eric Ardor), у него есть все силы Супермена, а его криптонит СПОЙЛЕРЫ, СПОЙЛЕРЫ, СПОЙЛЕРЫ – красивые девушки. У него есть большая семья, умный друг, умная подруга, проблемы в школе с хулиганами – все, что обычно бывает у подростков в таких комиксах.
В нулевом выпуске еще и довольно посредственный рисунок кроме последних пяти страниц, художник которых и займется онгоингом.
Честно, если хотите фантастику про подростков, то лучше обратите внимание на комикс Angelica Tomorrow #1 (чуть выше здесь же), который стоит почитать, или на новенький Woods #1 (чуть ниже здесь же), который тоже стоит почитать.
Futures End #0-1 (Брайан Азарелло, Джефф Лемир, Дэн Юргенс, Кит Гиффен, Патрик Зирчер и другие)
Нулевой выпуск представляет идеальное (правда только для читателей) постапокалиптическое будущее по версии вселенной DC. Кто из четырех сценаристов что писал остается неизвестным, но я так и вижу, как Кит Гиффен (Keith Giffen) засовывает голову Канарейки в грудь Франкенштейна, Дэн Юргенс (Dan Jurgens) путешествует во времени с измененной массой, Джефф Лемир пытается все логически объяснить, а Брайан Азарелло бьет всем по рукам и записывает с их слов диалоги.
Наконец, героя для многих Терри МакГинниса (Terry McGinnis) вводят в основную вселенную (пусть и через пять лет, пусть пока только в этой серии), а то он появлялся в сборных героев и то в совсем малом количестве. Так бы и прозябал он в своем будущем Beyond, как Spider-Girl в MC2, у которой было несколько вялотекущих серий с абсолютным закрытием и передачей имени другому персонажу.
Бэтмен (Брюс Уэйн) в этом времени абсолютно крут, и не только, потому что «он Бэтмен», как это бывает в таких случаях. Кроме намеков и вопросов на всю серию в этом будущем особо интересных изменений нет – почти все герои тотально захвачены Братским Оком (Brother Eye), но к этому будущему нам обещали вернуться.
Первый выпуск продолжает историю Бэтмена будущего с помощью шуток А.Ль.Ф.Р.Е.Д.а (Дж.А.Р.В.И.С. кому-то явно покоя не дает) и собирает первую группу персонажей в остальных трех мини-историях, которые на удивление хорошо подходят друг к другу, хотя ничем не связаны. Жестокие убийства детей (за кадром, это все-таки DC), сцены секса (за кадром, да это все тот же DC), убийство героя (чем еще завлекать?), в общем, все, что не одобряет Comics Code Authority, а значит все, что любим мы, но в отмеренных дозах.
Все-таки добавления Нины (по просьбе трудящегося здесь Джеффа Лемира) и Ястреба (Hawkman) в Штормвотч (Stormwatch) и появление бороды у Оливера явно мало для будущего через пять лет (да, да, Google Glass) и первого номера большой серии. Истории хорошие и начинаются там, где мы потеряли героев в закрытых сериях (а здесь почти все будут таковыми), но прошло же пять лет, а у нас та же проблема, что была при запуске (а для некоторых остается по сей день) – еще один лаг в пять лет, в котором могло произойти что угодно или наоборот совершенно ничего. В итоге в первом выпуске в отличие от нулевого ничего не цепляет и не удивляет – и вот, что плохо. Но с этой серией явно придется подождать, пока авторы вытащат хотя бы всех своих героев, чтобы утверждать что-то конкретное.
А вот Патрика Зирхера (Patrick Zircher) можно поздравить с явным продвижением в рисунке по сравнению с недавним Hulk vol.1 #42-46 – реалистично, эмоционально и почти эпично (при том, что в сценарии нет эпичности).
Око есть порядок. Око есть все.
Futures End #0
Твою ж мать! Что я только что прочитал? В DC удивительные люди. И мне нравится их контора только за их смелость. Пока Marvel пытается подстраиваться под аудиторию, DC воплощает смелые идеи. Смелые, но очень часто такие глупые. Вот вам тот же перезапуск с 52 сериями. Казалось бы, отличная и очень интересная идея. Но реализация… Вот вам еженедельные серии в количестве 3 штук, которые будут выходить до апреля. Много именитых авторов и куча героев. Казалось бы, все же хорошо… но реализация. Пролог к «Futures End» вышел, откровенно говоря, странным. Кроме того, что финты в духе «все кроме Бэтмена проиграли» и «голова героини встроена в грудь другого героя» смотрелись странно в 80-ые и сейчас смотрятся также, не очень ясно, почему DC их продолжает так доить. Казалось бы, уже прошло много глобалок в перезапуске, так какого черта нельзя сделать все так, чтобы все ахнули? От удивления, а не от странности происходящего. Этот пролог является достаточно странной завязкой грядущего сюжета, в котором Бэтмен Будущего будет пытаться изменить прошлое. Не люблю перемещения во времени. Но, повторюсь, получилось странно, хотя, мне кажется, многие фанаты старого DC смогут позабавить себя уровнем бреда и трэша, в хорошем смысле. Что я не могу сказать про первый выпуск…
Futures End #1
Почему мне кажется, что все это закончится «Эрой Альтрона»? Попытаюсь вкратце объяснить, в чем проблема этого выпуска, которую надо исправлять. Возьмем к примеру «Этернал» и сравним его с этой еженедельной серией. Над серией про Бэтмена работает порядка 5 сценаристов: кто-то пишет историю, кто-то сценарий, но все обсуждается полным составом сценаристов. К тому же, история, хоть и подается сегментами за разных героев и с разными местами действий, все равно, хоть как-то, старается приходить к общему знаменателю и ты веришь, что все персонажи здесь связаны с Бэтсом и именно он является ядром этой истории. В «Futures End» ядра нет. Есть несколько историй, написанные разными авторами, которые, как бы, показывают нам будущее разных персонажей через 5 лет.
Казалось бы, может получится что-то хорошее, верно? Ну, да, вот только самый смак оставили на сентябрь, где нам расскажут истории значимых персонажей. Сейчас же, наблюдайте за Грифтером, Штормвотчем, Бэтманом Будущего и Фаерштормом. Интересно? Мне не очень. DC встало в очень странную позицию. Фактически, раз в неделю, мы будем получать истории про разных героев, серии которых уже прикрыты. Кому оно надо, скажите мне? Причем, судя по всему, эти истории будут двигаться темпом улитки. Вот, например, кусок про Грифтера описывает всю суть персонажа и ничего более. И история Фаершторма представляет нам глупых персонажей, следить за которыми нет желания. В итоге, только Бэтмен Бейонд хоть как-то привлекает внимание (думается потому, что его пишет Аззарелло), но и его можно спокойно слить, если не постараться.
Конечно же сохранять планку качества в комиксе, который выходит каждую неделю крайне сложно и понятно, что где-то сюжет все же будет проседать. И DC, чтобы придать качества финалу видать решили сначала налажать. Наверно, именно так все и было.
Вообще, идея ГЛОБАЛЬНОГО КОНЦА мне очень импонирует и если намешать в серии пафоса, драматизма и мертвого Квинна, то из этого может выйти весьма съедобное блюдо. Но, к сожалению, из всех трех составляющих у нас лишь одна. И это так не работает.
Читать первый выпуск очень больно. Огромное количество всего примешивается в кашу. И выловить что-либо стоящее из нее не представляется возможным. Полнейшая суматоха: все куда-то бегут, что-то взывается, кто-то блюет, кто-то умер, кто-то с кем-то сношается — да меня же сейчас укачает. Такое чувство, будто моя девушка впопыхах собиралась к походу со мной в кино, уже осознавая, что мы опаздываем, она еще и писала сценарий вместо Аззарелло, Гиффена и Лемира с Юргенса. Ну, это не именно то. Да и девушки у меня нет.
Из всего этого ада, максимально сносно смотрятся лишь сцены с Грифтером, а он там просто убивает людей на протяжении 4 страниц.
Green Arrow vol.5 #31 (Джефф Лемайр и Андреа Соррентино)
Стрела есть просвещение.
Арк про Войну Изгоев (Outsiders War) и первая половина истории Лемира закончились лучше, чем можно было ожидать по прошлому выпуску. Оливер не стал разводить сопли, Катана показала себя в бою, а тотемные оружия все-таки работают – все дыры закрыты, почти все враги побеждены, а Оливер отправляется домой, где его уже ждет множество «друзей» и настоящих друзей, конечно.
Андреа Соррентино (Andrea Sorrentino) великолепен во всем, даже иногда лучше, чем обычно, кроме лица Наоми Сингх (Naomi Singh), которая по неизвестной вселенной причине никак не получается у Соррентино.
Вроде как Лемир завершил историю, которую тянул через весь ран. Вроде как и финал был таким, каким должен. Но в то же время всплыли наружу все минусы серии. Такое количество персонажей мозолит глаза, сцены экшена лишены нужного динамизма и часто прикрываются фразами персонажей, что мешает смаковать арт Соррентино. К тому же тут еще и совершенно ненужный клиффхэнгер присутствует.
Все эти минусы весьма условные, и на них легко можно закрыть глаза. А так финал удался, впрочем, как и вся арка.
Guardians of Galaxy vol.3 FCBD 2014 (Брайан Майкл Бендис, Дэн Слотт, Ник Брэдшоу, Джузеппе Камунколи и Джим Старлин)
На FCBD, то есть на Free Comic Book Day, вышла пара дополнительных комиксов для вселенной Marvel. Брайан Майкл Бендис снова рассказал про особенности своих Стражей Галактики на фоне неплохо проведенного боя, все показали себя и особенно енот (нет серьезно, здесь он крут, а вот ниже будет не крут). И наконец, был нормально введен Агент Веном (Agent Venom), а то в Guardians of Galaxy vol.3 #14 он появился, будто так и должно быть. И да, встречайте новый костюм Стар-Лорда (Star-Lord) прямо из будущего фильма.
Джим Старлин (JimStarlin) выдал очередной космический эпос про Таноса (Thanos), но прочитать его удастся только в августе, а пока тут ловить нечего.
Пять страниц с Человеком-Пауком 1602 дают затравку на «Паучью вселенную» (Spider-Verse), которая имеет большую пищевую ценность, но Морлану (Marlun) всегда нужно больше, и нам и ему придется подождать. И Слотт очень усердно прочитал Amazing Fantasy #15, так что сюда пара вещей тоже попала.
Justice League 3000 #6 (Кит Гиффен, Дж.М. Дематтеис и Говард Портер)
Вернулся основной художник серии Говард Портер (Hovard Porter) вместе с некоторым задором для Кита Гиффена и Дж.М.Дематтеиса (интересно, что он им там принес), но этот задор быстро заканчивается. Вроде бы у нас была онгоинг-серия не с комедией, но с большой дозой иронии, со всеми этими непохожими на себя членами Лиги Справедливости, так зачем сейчас начинать такую серьезную историю из ниоткуда?
Magneto #3 (Каллен Банн, Габриэль Эрнандес Вальта)
Читать серию стоит разве что только из-за рисунка. Банн все еще пишет лишенные даже доли оригинальности сюжеты, но те планы, которые выписывает Эрнандес определенно заслуживают внимания.
Онгоинг Банна про главного антагониста Людей Икс продолжает держать планку и Магнето медленно, но верно продвигается вперед в своем расследовании. По пути он не стесняется пытать и убивать людей, чинить различного масштаба разрушения и вновь оказываться на два шага впереди. Пожалуй еще раз повторюсь, что для меня это самый интересный онгоинг из Икс-семьи на сегодняшний день. Рисунок, по-прежнему, выше всяких похвал и вкупе с крепкими диалогами и стройным сюжетом — читать эту серию одно удовольствие.
Miles Morales Ultimate Spider-Man #1 (Брайан Майкл Бендис и Дэвид Маркес)
Брайан Майкл Бендис снова (нравится ему это дело) запускает онгоинг Человека-Паука в Ultimate-вселенной, на этот раз под сложносочиненным названием, напоминающим классическое Peter Parker Spider-Man– что дальше Friendly Neighbor Ultimate Spider-Man #1 или Superior Ultimate Spider-Man #1 (вот это отличное название, Бендис, бери на заметку)?
Рисунок Дэвид Маркес (David Marquez) выше, гораздо выше всяких похвал и себя самого: реалистичность, эмоциональность, динамика — все здесь, в одном комиксе.
Классический злодей и классический герой Ultimate-вселенной возвращаются – думаю, в Ultimate-линейке уже давно можно использовать слово «классичский». Но возвращения – проблема будущего, а пока (ну, у Бендиса всегда так, если он вам нравится, то вам и здесь понравится) Майлзу надо решить раскрывать свою сокровенную тайну или нет? И кто может дать лучший совет, чем девушка предыдущего Паучка Мэри Джейн, а где ЭмДжей там… СТОП так это больше не работает, НЕТ, это в основной вселенной не работает, а здесь в Ultimate-вселенной не было One More Day, поэтому – где ЭмДжей там…
Новая глава — старая мура. Бендис и не желает меняться. Он все также пишет про мелкого дурачка, показывая, что Паркер был круче. К тому же, этот комикс нельзя читать по выпускам, ибо они слишком короткие. Итог: Бендис, зачем?
Здравствуйте дорогие читатели. Насколько вы знаете, GeekCity — монополия на поприще русских комикс-сайтов. Так вот, мы способны на многое. И в этот раз нам (мне) удалось невозможное, мы (я) взяли интервью у *очень долгая барабанная дробь*… Брайана Майкла Бендиса.
Ради встречи с нами (мной) Брайан сходил на несколько уроков русского языка, он, хоть и понимает большинство слов, говорит все ещt очень плохо.
— Здравствуйте, Брайан.
— Hello (смеется).
— На этой неделе вышел первый выпуск нового тома серии Ultimate Spider-Man, который теперь называется Miles Morales: The Ultimate Spider-Man. Я пока что не читал комикс, но хотел бы спросить, есть у вас что-то, чем вы способны удивить читателей, что-то такое, от чего у них отвиснет челюсть похлеще, чем в картинах Модильяни?
— Yes. Sure. We revived Green Goblin and Parker. Almost. (Да, конечно. Мы воскресили Зеленого Гоблина и Паркера. Почти.)
— Что серьезно?
— Yes, It’s cool, right? (Да, круто, правда?)
— *руканогастолрукатвоейдевушкирукаеемамылицо*
— Vy v poryadke?
— Просто объясните мне, что Вас сподвигло на такую тупость, кто вам сказал, что это хорошая идея? Зачем нужно было это делать?
— Because… FUCK YOU!.
После этого Бендис почему-то обиделся на нас, а после закатил скандал и сказал, что мы не имеем права его критиковать. И что он будет продолжать писать заурядные серии столько, сколько хочет. И что, если нам это не нравится, мы можем, разве что, заплатить ему 30К и только тогда он подумает над нашим предложением и начнет придумывать новые интересные идеи, а не доить старые.
Если вы желаете помочь нам справится с Бендисом и его беспределом, то можете скидывать деньги сюда — R327620963470. Будем благодарны.
Moon Knight #3 (Уоррен Эллис, Деклан Шелви)
В рецензии на прошлый номер я писал, что Эллис либо пойдет по тропе первого номера, либо второго. Оказалось, что последний вариант стал выигрышным. И это неплохо, поймите меня правильно. Просто таким образом «Мун Найт» становится больше визуальным онгоингом. Да, Эллис придумывает сюжеты и расставляет панели, но читать вам практически ничего не придется. Историю скармливают очень маленькими кусочками. В основном будем смотреть на красивый экшн. Хотя, опять же, серия может сделать резкий финт ушами и снова начать грузить нас огромными объемами текста. Хотя, данный расклад мне кажется маловероятным, ведь ощущение, что это сторонний и необязательный проект Эллиса крепчает с каждым номером.
Халтура продолжается. Эллис продолжает работать спустя рукава, это уже второй номер подряд, где практически полностью отсутствует текст и сюжет как таковой. Больше всего меня удивило то, что этот номер читается еще быстрее чем предыдущий, и если на второй номер я потратил около семи минут, то этот я прочитал за четыре минуты. Художник все еще выдает потрясающий рисунок, с интересным построение панелей, и прекрасным экшеном, но даже он не в состоянии спасти этот номер. Несмотря на то, что это пустой и абсолютно филлерный номер, мне все еще интересно посмотреть, что Эллис предпримет дальше, хотя каких-либо надежд я уже не питаю.
Это было настолько быстро, что мне пришлось еще раз перечитывать, чтобы осознать, что здесь вообще произошло. Это было даже быстрее предыдущего выпуска. Это было даже быстрее нового Призрачного Гонщика. Чувствую, скоро Эллис даже диалоги не будет писать, а потом и вовсе каждый выпуск будет состоять из трех разворотов от Шелви.
Movement #12 (Гейл Симон и Фредди Уильямс II)
К закрытию серии надо было разобраться только с Убийцей Роговиц (Cornea Killer), и это сделано настолько плохо, насколько вообще возможно. Этого серийного убийцу нам показывали в течение всей серии, а в итоге его просто пристрелили после небольшой стычки, без истории, без откровения и без объяснений. А вторая часть про ориджин Добродетели (Virtue) и разговор с копом, можно считать удачным на фоне разборок с убийцей. Но все поворачивает в положительную сторону мечта Добродетели и Гейл Симон о будущем Движения вместе с Лигой Справедливости.
Результат всей серии: неплохой набор новых героев плюс парочка из предыдущих работ Гейл Симон, три в целом хороших арка и средний одиночный выпуск, к которым добавилась невразумительная концовка.
Nailbiter #1 (Джошуа Уиллиамсон и Майк Хендерсон)
Пока здесь набор штампов фильмов-комиксов-сериалов про серийных убийц, но не плохой набор: маленький городок, пропавший полицейский со странным расследованием, его товарищ, бойкая девчонка, странный владелец магазина, спокойный шериф и, конечно, серийный убийца. Нарисовано и написано все очень даже неплохо, но чувство вторичности все равно не уходит.
Пока у серии есть тайна города и два потенциала, во-первых, рассказы о серийных убийцах (если будут в каждом выпуске), и вышеупомянутый серийный убийца, который может вырваться из этого набора штампов.
Naja #1 (Дж.Д.Морван и Бенгал)
Переведенное издание французского комикса 2008 года – мы здесь и такое читаем.
Молчаливый комикс (но с рассказом от автора) о молчаливой наемной убийце #3 под кодовым именем Наджа (кобра на латыни, если кому любопытно). Она молчалива, спокойна как удав и курит – и все это делает так, что каждым кадром художника Бенгала (Bengal) может действительно убить… только своим обаянием.
А в конце поворот, которого никто никак не ожидает: она…
Довольно занятный французский комикс не первой свежести, на перевод которого почему-то ушло почти 6 лет. В центре сюжета наемная убийца Наджа, которая очень чтит своего работодателя, а он ее, поэтому девушка уже получила почетный номер 3 в этой неформальной организации с очень непростой конкуренцией. Она не любит Париж, а спать может только в своем доме в Исландии, Наджа не чувствует боль, поэтому различными способами пытается ее на что-то заменить. Никаких откровенных сцен, но в целом, все и так понятно. Довольно типичный европейский комикс с необычным рисунком и достаточно вольными взглядами. На любителя.
Original Sin #1 (Джейсон Аарон и Майк Деодато-мл.)
Сначала надо понять разницу между Super и The Super – и это большое THE. Ладно, а теперь серьезно, прямо как все в этом комиксе от Джейсона Аарона.
По большей части выпуск оказался вводным, правда он вводит сразу во все. Наблюдатель был убит и с серьезной жестокостью, и теперь у огромной команды героев куча неясных проблем, которые надо решать и как можно быстрее. Подбор героев выглядит пока несколько странным, кроме центральной команды с основными Мстителями, но их выбрали не просто так, что может привести и скоро к хорошему развитию, только его надо немного подождать.
Я не буду следить за этим эвентом, потому что мне неинтересно. Как только весь выйдет — прочту. Просто это Аарон. Его комиксы хорошие, но мне приходится читать их нахрапом, иначе я просто скучаю. К тому же, это рисует Деодато, чей рисунок не плох, но его отсутсвие динамики («жизни», если хотите) меня заставляет скучать. Вот и получается, что по всем параметрам этот эвент для меня скучный, потому и читать я его буду после выхода. А если говорить про этот номер, то Ник Фьюри, зачем-то, заглядывает в глазницу Вотчера, видимо, пытаясь найти там глаз или еще что-то. А, еще в начале очень много раз повторяются слова, которые всячески должны указать нам на то, что кто-то смотрит и у него есть глаза, которые могут видеть. Короче, первые две страницы стали самым странным и притянутым за уши вестником грядущей злой иронии. А еще, как мне кажется, женских персонажей Аарон плохо проработал. Особенно это касается Наташи. Вывод: читать фанатам Аарона, остальным ждать финала.
На удивление довольно крепкое начало, есть вероятность того, что все это выльется во что-то интересное. Надеюсь, что в этот раз основной упор сделают не на вселенскую угрозу, а на персонажей, хотя последние страницы явно дают понять, что подобного ожидать не стоит. Пусть сама идея с убийством Наблюдателем не кажется мне очень интересной или интригующей, но надеюсь ее смогут интересно обыграть, для этого есть неплохой набор героев, пусть некоторые из них явно не вписываются, но думаю именно благодаря этому, будет интереснее наблюдать за тем как они будут взаимодействовать.
Project Black Sky (Фред ван Ленте и Майкл Бруссард)
Издательство Dark Horse все продолжает собирать свою вселенную супергероев и, наконец, пришло время раскрыть ее название в полной мере, но здесь обычный тим-ап двух героев суперсолдата Капитана Полночи (Captain Midnight) и супертелепата Мозга (Brain Boy) против секретной организации, то есть против горилл из секретной организации.
С таким рисунком Майкла Бруссарда (Michael Broussard) можно выступать в бою за любовь покупателей комиксов, но над сюжетом надо работать, а Фред ван Ленте (Fred van Lente) уже давно не новичок.
Real Heroes #2 (Брайан Хитч)
Брайан Хитч (Bryan Hitch) отрабатывает на полную и как художник, и как сценарист, да так, что и тому, и тому стоит у него поучиться.
Все объяснения уже во втором выпуске, и пока наших актеров из «Мстителей» не заставляют сражаться с мутантами, а всего лишь сыграть свои роли, что они делать умеют. Но настоящие костюмы, оборудование и здешний хелликарриер гораздо лучше тех, что на съемочной площадке из фанеры или на экранах из компьютерной графики. Пока всех все устраивает, но в этих объяснениях есть маленькие неточности, минимальные несходящиеся детали, а дьявол, как известно, в них. И здесь появляется настоящий суперзлодей, а где наш гид по другой вселенной?
Revenge #3 (Джонатан Росс, Иэн Черчилль)
Несмотря на то, что серия использует самые примитивные, но от того не менее действенные, способы привлечения внимания, вроде кровищи, обнаженки, и карликов, она все еще вызывает интерес. Сцена, в которой главный герой со своим новоиспеченным напарником ведет самолет, попутно употребляя кокаин, выглядит забавно, но без карлика это было бы не так круто. Вообще, карлик вытягивает весь номер, и от того, остается одним из самых запоминающихся персонажей. От этого номера, как и от всей серии, все еще не стоит ожидать лихо закрученного сюжета, все довольно предсказуемо, но читается легко, да и юмор порой доставляет. Это очень качественный треш, после которого остается больше положительных впечатлений, нежели отрицательных, поэтому в своей категории, это очень добротная серия.
Этот комикс напоминает мне какое-то очень постыдное чтиво, которое ты тайком читаешь, вложив в другой комикс, но совершенно не можешь оторваться. Да, это треш. Жесткий треш со всеми атрибутами: здесь тебе и человек с пришитым лицом собаки, и карлик с рогами, и море обнаженки, секса и 18+, но все это замешано ровно в таких дозах, чтобы сделать Revenge гордым представителем жанра, а не скомканным куском бумаги в мусорном ведре. За сцену полета на самолете с кокаином и эпичной «незаметной» посадкой в надпись HOLLYWOOD хочется поставить отдельный плюс, а лучше сразу два. К прочтению рекомендовать не буду, особенно если вам еще не исполнилось 18.
Revival #20 (Тим Сили, Майк Нортон)
Пожалуй это первый выпуск Revival с настолько светлой и позитивной обложкой. Содержание она конечно отражает очень косвенно. Чувствуется, что авторы подустали и последние три выпуска серия откровенно сдает. Но если в предыдущих выпусках практически ничего не происходило, то здесь Сили решил немного встряхнуть онгоинг и подкинул пару дровишек. Пока самым ценным поленом стала линия с Нью-Йорком, куда добрался один из воскресших жителей городка. Интересно посмотреть как у Сили получится работать на два города. Ну и стоит отметить, что мы впервые за 20 выпусков увидели смеющуюся Эм и это было не во флэшбэках. Хотя акцент с младшей сестры все же сместился. С 20го номера Тим запустил новые сюжетные направления и теперь, судя по всему, будет их неспешно развивать. Насколько удачно это получится и сможет ли серия вернуться к прежнему ритму — покажет время.
Rocket Raccoon (Джо Карамана, Адам Арчер и Тай Темплтон)
Неинтересная и несмешная половина комикса про Енота Ракету и Грута. Зачем вообще столько животных?
Не оставляем надежд на Скотти Янга (Skottie Young) с его онгоингом, а этот комикс куда-нибудь спрячем.
Savage Wolverine #18 (Джен ван Митер и Рич Эллис)
Одиночная история про Росом… про мексиканских рабочих, фермеров и железную дорогу из 1963 года. Даже не могу представить, кому понравится эта история, несмотря на отличный сюжетный поворот в конце.
Где ты был, когда…
Swamp Thing vol.5 #31 (Чарльз Соул, Хесус Сэиз и Хавьер Пина)
Чарльз Соул решил захватить мир маленькими арками по три выпуска, но их явно не хватает, чтобы хотя бы описать нормально его идеи. В этом выпуске появляется Аватар Серого (Серым называли Гниль на Земле-2 под управлением Соломона Гранди, но в отличие от серий Animal Man vol.3 и Swamp Thing vol.5, там Гниль управляла мертвой растительностью, то есть была противоположность Зеленого, а не Красного, как в основной вселенной DC, но здесь совсем другое Серое) в теле человека, а Алек Холланд (Alec Holland) становится Аватаром Серого. Плюс даже в этом одном выпуске есть мужик, одетый в тело Болотной твари, разрушение с помощью плесени, разрушение полей с помощью силы Аватара (хотя это странно) и создание нового врага, даже некий заговор против Болотной твари, но все это остается не удел, потому что нас зовет океан, который кое-кто обещал (или уже выполнил обещание) сделать зеленым…
Teen Titans Go! #7 (Шолли Фиш и Крис Гулиотти)
Цифро-активно-комиксные приключения героев анимационного сериала «Юные Титаны Вперед!» продолжаются. В этот раз команда серьезно играет в карты, и им никто не помешает, даже суперзлодеи. Робин использует свои супертактические навыки, правда это не поможет ему справиться с суперсилами своих товарищей, а Старфаер как всегда все неверно поняла. В целом комиксный «вечер покера» удался, правда там был день и не покер, а вот суперзлодеи подвели (и я знаю, что здесь они одни и те же всегда) – потратили на них пол выпуска и никакого результата.
РЫБА!
Trinity of Sin Phantom Stranger #19 (Дж.М. ДеМаттеис, Лен Веин, Фернандо Бланко и Норм Брейфогл)
Призрачный Незнакомец и Мадам Занаду (Madame Xanadu) должны спасти его новую подружку, которая все также не может подобрать одежду своего размера, но простим ее за это, ведь она одержима.
Здесь полный набор магических проблем от заклятий древних книг до разрушения мироздания, приглашенный сценарист Лен Вайн (Len Wein) не испортил выпуск, а вот рисунок пострадал серьезно – а все происки Пожирателя Грехов (Sin Eater).
Но мы занимались совсем не тем, чем нужно…
Turok Dinosaur Hunter #4 (Грег Пак и Мирко Колак)
Непостижимым образом Турок побеждает всех врагов, будь то рыцари-крестоносцы, их предводитель, динозавры или разумы своих соплеменников. Эта непостижимая сила называется «конец арка», и он приходит безжалостно, и только титульный герой может уцелеть на страницах будущих комиксов.
…молчание.
Veil #3 (Грег Ракка и Тони Фейзула)
К третьему выпуску можно утвердительно сказать, что Грег Ракка специально показывает свои сцены долго со всех сторон и ракурсов в рисунке Тони Фейзулы (Toni Fejzula), только чтобы мы их рассматривали, и другого объяснения нет. Пока это интересно, но сколько они продержатся?
Вот, у вас часто бывает такое, что ваш друг что-то советует, какой-то сериал или комикс, вы ознакамливаетесь с первыми двумя сериями/выпусками и решаете для себя, что это не достойно вашего внимания. А потом этот друг начинает доставать вас всякими: «Да ты только две серии видел, там дальше интересно», «Да первые выпуски вообще никому не нравятся, зато дальше самый сок». Так вот, Veil именно та вещь, где такая ситуация имеет место быть.
Внимание с девушки, у которой кроме ее ЗАГАДОЧНОСТИ ничего нет, резко переключается на местного ведьмака, который этого заслуживает больше, да и в кадре он отлично смотрится. Харизматичныйчувак. Ракка даже обрисовал суть сюжета, благодаря чему все наконец-то обрело смысл. Диалоги больше не кажутся странными, а персонажи удачно вписываются в весь этот магический сеттинг и смотрятся весьма органично.
That strips my conscience bare
It’s witchcraft
Wake #8 (Скотт Снайдер, Шон Гордон Мерфи)
Проблема первой арки была в том, что она, вроде как, была триллером и даже имела для этого нужный фундамент, но Снайдер не дожимал в нужные моменты. После возвращения серии казалось, что этот недостаток испарился сам собой, но на смену ему пришел другой. Дело в том, что на данный момент The Wake — это абсолютно бесцельное чтиво, не способное вызвать и долю даже прежних эмоций. Теперь серия уходит на еще один долгий перерыв, и этот выпуск вообще-то должен был быть неким многоточием, но в итоге он с этой задачей не справился и это больше похоже на каплю чернила случайно упавшую с пера. Ну, и на том спасибо.
Woods #1 (Джеймс Тинион IV и Майкл Диалинас)
Джеймс Тинион IV отрывается от Скотта Снайдера и издательства DC, чтобы создавать собственные истории, и по этому комиксу можно заявить, он готов. Шутки на своих местах, герои незамыленные, но быстро запоминаются, история развивается, но не слишком, чтобы забросать нас фактами и идеями, рисунок не сказочный, но достаточно интересный.
Школа перенесена в другой мир, и пока взрослые занимаются всякой фигней, пытаясь обеспечить безопасностью детей, пятеро школьников отправляются в лес за приключениями, спасением и выживанием. Я был в полной уверенности, что в команду попадут еще двое героев, но одной сильно не повезло, а второй, можно сказать, что повезло. Но вопрос пока открытый: это чья-то жестокая игра или жестокая реальность?
Включение протокола теста…
Тинион на этой неделе радует. Кроме достаточно неплохой истории в «Этернале» он выпускает собственный комикс в… «Бум Студиос»? Много знаменитых тайтлов под их началом вы знаете? Я, что-то, не очень. Тем не менее, Тинион создал вполне себе интересную историю про подростков, попавших на другую планету. Клише есть, но они непопулярные. То есть, подобное ты видел в паре фильмов, так что они не особо успели тебе загадить мозг своей однотипностью. Порадовал и рисунок: не фонтан, но смотрится хорошо. Сейчас Тинион, судя по всему, становится тем самым автором, который любит писать про группу подростков. И команда Красного Колпака явно не его профиль. А вот на каких-нибудь «Тин Тайтанс» в его исполнении я бы посмотрел. Итог: первый, на моей памяти, комикс от этого издательства, за которым я буду следить.
Джеймс Тинион растет и за этим ростом чрезвычайно приятно наблюдать. Примерно так же растет популярность издательства Boom Studios! комиксы которого все чаще и чаще мелькают в наших обзорах. С новой серией The Woods они решили расти вместе. Первый выпуск не поражает воображение, все это мы где-то видели, но оно, действительно, не успело сильно надоесть. Рисунок не блещет оригинальностью, но он прекрасно вписывается в контекст истории. А сама история об обычной американской школе, которая внезапно оказалась на враждебной планете, населенной опасными существами, несомненно вызывает интерес. В общем, перед нами очень крепкий середнячок от очень перспективного автора и ему несомненно стоит дать шанс и посмотреть как история будет развиваться дальше. Потому что пока это все-таки остается загадкой.