Обзор самых интересных комиксов за прошедшую неделю.
На прошлой неделе Marvel выдало тройной космический заряд Стражей Галактики, продолжило прошлогодний ивент Infinity в цифровом комиксе Thanos God Up There Listening и выпустило продолжение трех серий, начинающихся на «M»: Magneto #6, Miles Morales Ultimate Spider-Man #3 и Moon Knight vol.4 #5. Издательство DC продолжило еженедельное шествие в Batman Eternal, Futures End и «супер»-кроссовере «Doomed», не забыв и про Green Arrow. Image в качестве премьеры выдало продолжение Hack-Slash Son of Samhain #1 и седьмые выпуски двух серий Дж.Майкла Стражински, другие издательства нашли старого Робокопа в Robocop vol.3 #1 и приблизили Бурму к победе в I was the Cat #5.
Своим мнением вновь поделятся Владимир Сорокин и Степан Пинжин из Tatorio & Vendy, Максим Бобровский из Time to be Geek и резиденты Geek City Дарья Корнилова и Сергей Капустин. Сегодня в выпуске:
100th Anniversary Special #1, Action Comics vol.2 #33, Batman Eternal #13, Black Widow vol.5 #8, Captain America vol.7 #22, Deadpool vs. X-Force #1, Earth 2 #25, Figment #2, Futures End #9, Green Arrow vol.5 #33, Guardians of Galaxy vol.3 Galaxy’s Most Wanted, Hack-Slash Son of Samhain #1, I was the Cat #5, Infinite Crisis Fight for Multiverse #7, Injustice Gods Among Us Year Two #13, Legendary Star-Lord #1, Magneto #6, Miles Morales Ultimate Spider-Man #3, Moon Knight vol.4 #5, Naja #5, Original Sin #5, Protectors, Inc. #7, Robocop vol.3 #1, Rocket Raccoon vol.2 #1, Scooby-Doo Team-Up #9, Sidekick #7, Tiny Titans Return to Treehouse #2, Thanos God Up There Listening #1-6, Trinity of Sin Phantom Stranger #21, White Suits #4, Witchblade #176, Woods #3.
100th Anniversary Special #1 (Джен ван Митер и Джоанна Эстеп)
Marvel выдали довольно странный проект – сотая годовщина издательства, вернее основной вселенной. 100 лет со дня выхода Fantastic Four vol.1 #1 и в честь 65-летия этой даты, да, понять такое неофиту мира комиксов тяжело, но такое возможно только здесь. А теперь придется еще объяснять, когда происходят события самой истории, так как многие знают, что время в больших комикс-вселенных течет по-другому относительно нашей, то сто лет у нас никак не равно ста годам у них. Поэтому нужно понять, что комикс как бы выпущен в 2061 году, если сегодняшние авторы существовали бы тогда – АААРРРР!!!
И все начинается, как ни странно, со страницы авторов и обзора прошлых выпусков, которые в этом случае надо прочитать в обязательном порядке, иначе ничего не поймете. Итак, Фантастическая Четверка мертва (ладно, пропала в неизвестных уголках пространства-времени), да здравствует новая Фантастическая Четверка: близнецы Ричардс-Бэннер (и не спрашивайте, почему они зеленые, даже не хочу думать про милую Валерию и огромного зеленого Халка), внучка Доктора Дума и новый Человек-Факел, потому что в ФЧ должен быть Человек-Факел. В целом история интересная и сохраняет семейно-научную стилистику, где группа супергероев спасает другую группу супергероев.
Но гораздо интереснее исполнение, вот эта куча новых персонажей действительно работает и никто не кажется лишним, все события логичны, а эти отсылки к историям из прошлых выпусков, и особенно звездочки с точными номерами и датами выхода комиксов – прямо чувствуешь, что читаешь кусок какой-то огромной истории из 2061 года. И следует отдать должное женскому коллективу авторов Джен ван Митер (Jan van Meter) и Джоанне Эстеп (Joanna Estep), которые отлично разделили молодое и основное поколения ФЧ, но при этом сохранили преемственность, семейность и легкую научную фантастику.
Частенько многие комиксы обвиняют в некой атмосферной пустоте и эмоциональной беспредметности. И я такое часто встречаю. И вы часто такое встречаете. Но вот такой яркой транспозиции (нет, а как мне это еще назвать?) я уже давно не видел.
Джен ван Метер и Джоанна Эстеп выстроили очень милую и по-хорошему семейную историю, но привести в порядок неритмичный сюжет у них так и не вышло. Чтение выпуска по ощущениям где-то на уровне с поглощением приятного на вкус сока с неприятной мякотью. Или представьте, что вы пытаетесь петь нравящуюся вам песню, делаете это с эмоциями и старанием, но друзья все равно скажут, что вы ничтожны. Понимаете, cюжет хоть и выглядит как цельная история, но все же страдает от нехватки искры и проблем с ритмом.
Обычная для ФФ завязка “Что-то пошло не так“ в итоге, даже обвитая футуристичним сеттингом, не перешла во что-то занимательное. Хотя самому сеттингу здесь должного внимания не уделяют, что не дает главной идеи мини-серии… что плохо. Да, нас ждет продолжение в Стражах, но пока что имеем, что имеем.
Рисунок Джоанны, которая до этого отметилась лишь работой над… эммм а она вообще рисовала что-то до этого комикса? Как бы то ни было, со своей работой она справилась на твердую четверку с плюсом. Ее стиль этакого жизнерадостного Каара Эндрюса идеально вписался в историю. В некоторых кадрах очень заметно, что рисункам Эстеп не хватает детализации, но на то, как она работает с эмоциями на лицах героев, без умиления не взглянешь.
Ждем Стражей.
Action Comics vol.2 #33 (Грег Пак и Аарон Кудер)
Грег Пак (Greg Pak) и СуперДум устраивают эпик, так что если вы не успели сюда – уже поздно. Лоис Лэйн, Сталь (Steel), Лана Лэнг и Красный Фонарь Супергерл успевают столько всего, что интересно даже как это уместилось на 20 страницах. При том, что полвыпуска СуперДум в лице Кларка и вируса Думсдэя занят космическими битвами невообразимого масштаба. Героя бросает из одной крайности в другую за секунды-кадры, и при этом он умудряется пофилософствовать: можно ли злом добиться добра? Неповторимая и сумасшедшая улыбка из Superman vol.3 #31 вернулась.
И кто это на последней странице? Эти косморобоморжи хотят занять первое место Гиганто (Giganto) в списке самых крутых существ в комиксах.
Batman Eternal #13 (Джеймс Тинион IV, Скотт Снайдер при участии Рэя Фокса, Тима Сили, Джона Лэймана, Микель Джанин и Гильермо Ортего)
Джейсон Бард (Jason Bard) и компания выполняют свой план – весело и быстро. Харпер Роу (Harper Row) пробирается в Гнездо Красного Робина и выставляет Тима Дрейка идиотом – ему это всегда полезно. Стефани Браун (Stephanie Brown) продолжает делать то, что она делает – с такими успехами весь Готэм будет гореть, стоп, он же и будет гореть, как в Batman Eternal #1.
Но все это меркнет на фоне разговора двух Джеймсов Гордонов: Джима и Младшего – о том, как родные люди похожи, и о том, как Готэм ломает людей. Нужно больше Джеймса-мл. – он и всю серию поведет!
Такой бы рисунок здесь всегда и навсегда!
В связи с моим продолжительным отсутствием в этой рубрике я не успевал делится своими впечатлениями от еженедельника о Бэтсе. И впечатления эти портятся. После первой четверки номеров я был уверен, что онгоинг войдет в мой топ-10 комиксов 2014, хотя бы на последних местах окажется. После второй эту идею я отбросил сразу, ибо серия стала превращаться в средней руки чтиво, порекомендовать которое можно не всем.
Последняя на сегодняшний момент, третья четверка, показала, что серия медленно и уверенно катится в сторону тех серий, которые никто не читает (Капустина не в счет). И проблема не в том, что серия плохая, нет. В ней нет плохих выпусков. Есть невероятно скучные! И, к моему большому сожалению, последние два выпуска именно такие. Почему мне грустно от этого факта? Потому что Тинион мне казался перспективным автором. И, не подумайте, мне до сих пор нравится его Ред Робин в этой серии и Харпер, но все остальное он просто не вытягивает. Взаимоотношения Гордона и его сына такие… никакие. Просто никакие. Стэфани раздражает своим присутствием. Барбара, на удивление, не так много ноет, как в своей сольной серии, что радует, но не особо.
В итоге, номер просто никакой. Конфликта я давно не вижу, ибо его тааааак сильно растянули, что я уже успел позабыть кто и чем тут, блин, занимался. Лэйман говорил о своем уходе после 12 номера, но как-то не сложилось, что меня немного радует. Фоук и Сили, увы, не справляются со своей задачей, а Тинион выдыхается. Пока что динамика серии идет только вниз, так что давайте ждать, что станет с ней под конец второго летнего месяца.
Выпуск с очень неплохой задумкой и провалившейся реализацией. Не нужно демонстрировать чудеса сообразительности, чтобы понять, что основной линей выпуска стал диалог двух Джеймсов Гордонов в тюрьме. Штука в том, что побочные события, вроде блестящей полицейской операции Барда или Харпер в убежище Тима — получились куда лучше и читаются гораздо интереснее. По общему унынию и пустоте этот диалог отца и сына можно сравнить разве что с совершенно невнятной линией Стефани Браун. Нет, серьезно, ради этого вы воскрешали эту героиню? Понятно, что впереди ее скорее всего ждет неожиданный твист и интересное будущее, но вот уже 13 номеров складывается ощущение, что каждый из сценаристов нехотя тащит Стеф из одного выпуска в другой просто потому что так надо.
Black Widow vol.5 #8 (Натан Эдмондсон и Фил Ното)
В какой-то момент начало казаться, что серия сейчас только и выезжает за счет “приглашенных звезд”. И если в выпуске с Сорвиголовой эта идея только зародилась, то здесь она начала обретать форму постулата. Весь цимес выпуска заключается в взаимоотношениях между Зимним Солдатом и Наташей, но больше ничего интересного здесь нет. Хотя нет, все это повествование обретает смысл в руках Фила Ното, стиль которого удачно прижился в заснеженных локациях номера. Девяносто процентов времени выпуска прошло в бурной динамике, где все характерные Нотовские штрихи обрели больший эстетический смысл
Captain America vol.7 #22 (Рик Ремендер и Карлос Пачеко)
AXIS начинается прямо здесь! Удивительно, но Рик Ремендер (Rick Remender) опять выделился и начал свой ивент раньше, чем закончился предыдущий (Original Sin), правда об этом забыли сообщить фанатам, но Ремендер такими глупостями не занимается – он крутой комикс пишет, действительно отличный комикс.
После сражения во второй истории серии в/на/с/внутри Гунгнира (Gungnir) Стив Роджерс потерял свои силы и, вероятно, все остатки сыворотки супер-солдата – Капитан Америка умер (Стив Роджерс жив, конечно), да здравствует новый Капитан Америка, вернее новый главный экшен-герой Сэм Уилсон (Sam Wilson), aka Сокол (Falcon). Он уже был как-то Капитаном Америкой, но кто об этом сейчас помнит, когда у нас есть Баки Барнс? Каждый уважающий себя сценарист комиксов о Кэпе должен убить или «убить» Стива Роджерса.
Deadpool vs. X-Force #1 (Дуэйн Сверчински и Пепе Ларраз)
Если вы считаете, что Марвел доит Дэдпула и убивает персонажа, то вы правы, как никогда. Я не понимаю, на кой черт выпускать так много лимиток про Пула (кроме этой нас ждут уже 2 анонсированные, одна из которых версус с Хоукаем). Проблема в том, что основная серия далекая не самая клевая и, порой, не способна привлечь внимание. А про то, что писал Каллен Банн я вообще молчу. Благо новую мини-серию пишет не он. И от этого факта никак не легче. Знаете почему? Вы читали «Хищных птиц» в Нью 52? Сверчински не умел писать их, не умеет писать и про Пула с Форсами.
Здесь все настолько неинтересно, что я кое-как закрывал рот, ибо зевота не прекращалась. Если банновский Пул полный дегенерат и имбецил категории «я вас уже всех достал», то здесь Уилсон совершенно потерял свою харизму, которую ему и так уже всю выел один лысый. Про Кабеля и его бригаду я молчу, ибо более плоских противников в «версусах» давно не видел. Это не плохая лимитка, она никакая. Вообще.
После выпуска я прямо таки прочувствовал, как мне не хватает Банна, я-то ведь уже привык к тому, что после прочтения нового выпуска какой-то дэдпуловской лимитки у меня начинает, например, дергаться глаз. Свержински же просто написал обычный комикc. Ни плохой, ни хороший, да и к тому же без ружья.
Банн писал истории, которые поражали своей никчемность. D vs C и вовсе эпохальная работа, это прямо таки банновский “План 9 из открытого космоса”, только DvsC был скорее «План 9 из открытого внешнего сфинктера“. Он удивлял, поражал, вводил в ярость, вызывал у эпилептиков приступы. Он был хоть чем-то, на данный момент в Марвел не выходит ни одной серии и близко стоящей рядом с лимитками Банна по уровню убожества.
И на фоне всего этого, Deadpool vs X-Force просто незаметен, он кажется пустым местом, не способным вызвать у читателя эмоции в принципе. Предыдущие дэдпуловские лимитки хотя бы было интересно анализировать, углубляться в причины их никчемности, а то, что выдал Свержински буквально через час даже вспомнить тяжело.
Earth 2 #25 (Том Тэйлор и Никола Скотт)
Том Тэйлор (Tom Taylor) выдает набор крутых сцен в исполнении Николы Скотта (Nicola Scott), но без внутреннего стержня это всего лишь набор сцен и персонажей на 30-ти страницах – сомнительное удовольствие для читателя. Есть надежда на битву Суперменов в следующем выпуске, но уверенность в еженедельнике Earth 2 World’s End тает на глазах.
Figment #2 (Джим Зуб и Филипе Андраде)
Блэрион (Blarion) и Вымысел попадают в страну чудес или снов или воображения, так что нас ждет только знакомство с новым миром. Главные герои под надзором Джима Заба (Jim Zub) свое дело отрабатывают: Блэрион удивляется всему новому с научной точки зрения XIX века, что удерживает историю приземленной, а Вымысел просто удивляется и радуется всему, и особенно их новой подруге — драгособаке. Еще в истории появились злодеи, сразу в двух мирах. Комикс просто обязательно надо читать
Во втором выпуске комикс хорошенько накренился в сторону Диснея и выдал лихое веселое приключение и, судя по всему, добавил в эту историю еще одного очаровательного сайдкика — большую розовую крылатую собаку. Пока все это выглядит весьма забавно и особенно Фигмент, ну или Вымысел, если угодно. Правда, по-прежнему, остается вопрос с возрастной ориентацией этой серии. Вряд ли она задумывалась как совсем детская, но периодически посещает чувство будто ты все это уже перерос. С другой стороны иногда удариться в детство бывает полезно. Очень добрая и ненавязчивая штука.
Futures End #9 (Брайан Азарелло, Джефф Лемир, Дэн Юргенс, Кит Гиффен и Патрик Зирчер)
Персонажи заняты кучей разных дел, но в целом каждый продолжает свою линию – и это не самый плохой вариант развития событий. Но главное Грифтер, Дэфстроук и новая любимица Фифти Сью (Fifty Sue) посещают тюрьму для героев с Земли-2. Здесь ваши любимые персонажи из Earth 2 и Worlds’ Finest, включая Пауэр Герл (Power Girl), Большую Барду (Big Barda), Доктора Судьбу (Doctor Fate), который станет совсем скоро будет играть важную роль, и Мистера Чудо (Mr. Miracle). Только за одного Мистера Чудо стоит уважать Кадмус (Cadmus), а тут еще столько героев.
Выше я писал, как для меня менялось мнение об «Этернал». Я отталкивался от того, сколько материала я прочитал и какая его часть оказалась мне полезной и, соответственно, интересной. И я сказал, что серия скатывается в не самую хорошую. Так вот, «Футурес Энд» изначально был говном. И это единственный термин, который я могу применить. Это настолько низкопробный продукт, что я всегда читаю его через силу. И если первые 4 выпуска намекали, что серия хотя бы пытается выйти из «говна» в «плохую серию», то после второй четверки стало понятно, что серия остается в «говне», медленно приближаясь к отметке «самый пустой онгоинг 2014».
Проблема в том, что выпуски выходят каждую неделю, но вот уже за полтора месяца я не увидел ни одного хоть сколько-нибудь интересного момента, что приводит меня к осознанию того, что я просто бессмысленно трачу время. Если бы выпуски были ежемесячными, то это было бы просто плохо, но они выходят каждую неделю и не становятся лучше. И хуже тоже. Это просто бесполезная трата сил плохих художников и 2 неплохих сценаристов. Я не знаю, как DC собрались выбираться из той ямы, что они вырыли для этой серии, но если и после июля ничего не изменится, то я назову эту серию «самым бесполезным онгоингом последнего десятилетия», ибо это уже форменное издевательство.
Green Arrow vol.5 #33 (Джефф Лемир и Андреа Соррентино)
Только вроде разобрались с Изгоями и построили дорогу к новому арку, а тут КРЭШ/БЛАМ и начинается слив. Прошлый выпуск сохранял динамику и темп предыдущих, даже несмотря на все эти флэшбеки, и с усилием можно было понять клиффхэнгер. Но оказалось вдруг, что нужно сворачивать историю за два выпуска, поэтому Джефф Лемир и Андреа Соррентино (Andrea sorrentino) вставляют еще один флэшбек про Диггла и капюшон, при том, что он здесь не к месту, но уже вероятно был нарисован, а главные герои в легкую побеждают злодеев, которых не могли победить пять минут назад в том же составе (Эмико не слишком много чего сделала, кроме пары шуток).
А вот и новый КЛИФФХЭНГЕР! Кто же выживет: Диггл, которого подхватят авторы сериала и Зеленая Стрела, или Фифф, введенный Лемиром и с дырой в груди? Нет, серьезно, тут даже вопросительный знак ставить стыдно!
С точки зрения конструкции, этот и прошлый выпуск просто таки солисты Bee Gees… ha, ha, ha, ha, stayin’ alive!…кх-кхм. Так вот, но при этом сам фактор в глаза не бросается и не мешает. К тому же здесь Лемир весьма удачно выстроил повествание вокруг постоянного экшена. Все мощные диалоги, в основном, происходят во время сражений из-за чего и восприянимаются с большей весомостью. Хотя сам экшн не удивил ничем совершенно и да, возможно, я сейчас замахнусь на что-то дорогое вам, но в этом выпуске Андреа выдал ну ооочень престную картинку. А характерные Соррентино иллюстрационные Ollie мы увидели лишь на последних страницах.
Guardians of Galaxy vol.3 Galaxy’s Most Wanted (Уил Корона Пилгрим и Андреа Ди Вито)
Так как на этой неделе сразу три новых комикса по Стражам Галактики в преддверии одноименного фильма, который просто обречен на успех (или все так просто считают), один из них обязательно должен быть плохим – и вот он. Бесцельная и бессмысленная история Ракеты и Грута, где внимания достойна только обложка.
Сложно представить более ненужный ваншот, который ни капли не раскрывает сути персонажей, а просто наживается на скоро выходящем фильме своей обложкой и стилизацией под картину Ганна. Сюжет слаб, рисунок из той же категории. История бесполезна и неинтересна. Читать строго не рекомендуется.
Кто же мог подумать, что за такой отличной и, в каком-то смысле спекуляционной, обложкой скрывается такой, кхм… фигмент, и я сейчас не про очаровательного дракончика из одноименной серии Marvel. После прочтения этих 40 страниц в памяти не остается ровным счетом ничего. Абсолютно пустая история, не рассказывающая ничего нового. Но чтобы ее прочитать вам еще придется продраться через отвратительный рисунок, который просто кричит о халтуре и жажде наживы. Смело пропускайте и не тратьте деньги, тем более, что на прошлой неделе у фанатов Стражей Галактики было чем поживиться.
Hack-Slash Son of Samhain #1 (Майкл Моречи, Стив Сили и Эмилио Лэисо)
Майкл Моречи подхватил знамя Тима Сили и вместе с издательством Image вернул фанатам Кейси Хэк в рамках собственной серии, а не очередного камео. Получилось ли это возвращение удачным? Давайте посмотрим. События комикса сюжетно продолжают историю предыдущего онгоинга, но не подхватывают ее, а делают большой шаг вперед. Точный временной отрезок пока не обозначен, но скорее всего речь идет о нескольких месяцах. Кейси вновь в одиночном путешествии и о том куда подевалась Джорджия и ребенок бегло объяснят по ходу выпуска. Основным событием здесь стало представление сразу двух персонажей: собственно самого сына Самхайна и предполагаемого нового сайдкика Кейси в охоте за слэшерами.
Посмотрим как серия будет развиваться дальше, но пока все выглядит на уровне предыдущих комиксов про Кейси Хэк. Рисунок получился немного нестабильным, но в целом вполне приемлемым и уместным.
I was the Cat #5 (Пол Тобин и Бенджамин Дьюи)
Две кошачьи истории в этот раз были средними, а вот продвижение основной линии в настоящем просто огромное. Еда, дети и животные – это все просто обязано быть как-то связано!
И почему я не могу перестать восхищаться этой обложкой? Уже в пятый раз!
Пожалуй, самый слабый выпуск I Was the Cat на сегодняшний день, хотя в концовке он все же немного реабилитировался. Бурма здесь как самый настоящий преступник становится заложником типичного комплекса и, возможно, сам того не желая оставляет все больше и больше подсказок и намеков на свой злодейский план по захвату мира. Можно говорить о его самоуверенности и предвзятом отношении к людскому интеллекту, но как правило именно так обыгрывается скрытое желание преступника быть пойманным.
Если вернуться к концовке, то велика вероятность, что эту сцену втопчут мохнатыми лапами в землю и придумают какое-нибудь лихое оправдание. С другой стороны серия подходит к финалу и возможно этим персонажем и правда решат пожертвовать. Ждать осталось недолго.
Infinite Crisis Fight for Multiverse #7 (Дэн Эбнетт и Хавьер Гаррон)
Никто мне не поверит, но здесь опять новое начало – серию можно с любого выпуска начинать читать, разницы никакой. В общем, мир после атомной войны, герои спешат, монетка брошена и все? Нет еще и всех героев, которых строили из себя крутых, решили в панике убежать, кроме Атомной Чудо-Женщины (Atomic Wonder-Woman), но с ней разобрались в диалогах, а дальше вообще Атомный Бэйн, хорошо хоть не в маске из фильма, хотя… хотя неплохая идея была бы.
Injustice Gods Among Us Year Two #13 (Том Тэйлор и Бруно Редондо)
По сути весь выпуск состоит из душещипательного диалога Харли Куинн и Черной Канарейки, причем не трогательного, а именно душещипательного. Допускаю, что кого-то эта история может тронуть и не показаться высосанным из пальца бредом, но авторам серии не раз и не два удавалось зацепить за живое, но это, к сожалению, не тот случай.
Драка, задушевная беседа и неожиданный тим-ап против общего врага — Тому Тейлору надо проводить тренинги о том как одно предложение растянуть на 20 с лишним страниц. И вообще подумалось, что главное упущение второго тома — это отсутствие дуэта Харли и Оливера, по понятным причинам. Их словесные перепалки были жемчужиной первого тома и хоть какой-то разрядкой на фоне не очень-то радужных событий.
Legendary Star-Lord #1 (Сэм Хамфрис и Пако Медина)
Ракета выделился и здесь, с песней!
Интересное сольное развитие Guardians of Galaxy vol.3 – Бендиса придется почитать, а то и не поймете, зачем здесь Китти Прайд. Отличный пилотный выпуск комикса с прекрасным рисунком, который показывает Питера Куилла (Peter Quill) со всех сторон. Единственная проблема это то, что серия должна быть запущена после текущего арка в Guardians of Galaxy vol.3, концовку которого уже слили здесь, и у Бендиса новый костюм засветился только на заднем плане в двух кадрах. Если так продолжится, то у космических серий Marvel будут большие проблемы…
Star-Lord, man…. legendary outlaw!!
Что я должен ожидать от человека, который написал посредственный «Avengers A.I.» и убогий «Uncanny X-Force» в Marvel NOW! Хорошей серии? Не сказал бы. Что я должен ждать от художника, который рисовал почти весь том «Дэдпула»? Средней руки рисунка? Вот это ближе к истине. Следить за сольными приключениями Куилла оказалось совершенно неинтересно. Долго и муторно течет онгоинг, не давая ничего интересно. В результате получается настоящий простор для зевков, а рисунок не предполагает, что ты будешь следить за тем, как еще сможет ухмыльнуться наш герой. Бесполезно и неинтересно, смело проходите мимо.
Что Star Lord, что Rocket Raccoon — обе серии педалировали в сюжете, в основном, крутость главных героев, обе по-разному, но я принял оба результата. В случае со Стра-Лордом главная заслуга в этом лежит на плечах Пако Медины. Он придал всей завязке нужный вектор и атмосферность и если бы не его арт, то история просто бы развалилась под грузом такого количества клише. Яркое иллюстрирование локаций и персонажей придает истории легкость, при которой весь сюжет лучше усваивается.
Легкое и незамысловатое чтиво с очень правильным таймингом, и если ваншот себя проявил просто кошмарно, то сольники Стар Лорда и Рокета получились очень годными. Думается приставка Legendary была взята неспроста, но тем не менее нет ощущения, что комикс пытается выехать исключительно на популярности фильма Джеймса Ганна. Хамфрис выдает вполне самостоятельный продукт, который легко и интересно читать. Стоит отметить, что рисунок Медины этому только способствует. Не могу сказать, что перед нами что-то из ряда вон, но крепкий середнячок в наши времена — тоже неплохое достижение.
Magneto #6 (Каллен Банн и Хавьер Фернандес)
Каллен Банн все-таки не сумел удержать онгоинг Магнето в своей обособленной эко-системе. С каждым выпуском серия все больше и больше расширяет свои границы, а новый выпуск и вовсе косвенно зацепил Синистера и Мародеров. И здесь получается очень неоднозначная ситуация: с одной стороны Magneto все больше встраивается в общую вселенную и наполняется различными отсылками, но с другой — было какое-то неуловимое очарование в этой закрытости. История одинокой вендетты, атмосферная, пропитанная немым ужасом, и все это под прекрасный рисунок и идеальную цветовую гамму. Кстати говоря как раз по причине того, что история стала уходить в другую сторону, а визуальная часть осталась прежней — потерялась органика, присущая этому онгоингу. Быть может Банн все-таки одумается…
Miles Morales Ultimate Spider-Man #3 (Брайан Майкл Бендис и Дэвид Маркес)
Хотя бы Ultimate Дж.Джона Джеймсон-мл. (UJJJJ) знает, что нельзя писать всякие гадости без подтверждения. Что? Зеленый Гоблин в городе? Срочно в номер! То есть на сайт!
Бендис удивил, герой и злодей встретились не в 25-ом, и даже не в 6-ом, а сразу в третьем выпуске. Правда алогично, то есть Абсолютно неЛОГИЧНО, но лучше так, чем иначе. У Дэвида Маркеса (David Marquez) явные проблемы в этот раз, и я не про лесенку справа налево (это забавно, кстати). Проблема в этой раскадровке в стиле Марка Багли и центрированные кадры – откуда это взялось?
Но главное в выпуске – мужик в костюме Мисс Марвел, стоп, а этот костюм был в этой вселенной…
Как так сложилось, что мое возвращение выпало на такую дрянную неделю, а не на момент выхода отличного «Wicked + Divine»? Ну, ладно, работаем с чем есть. Итак, Моралез в этом выпуске был опрокинут собственной девушкой и получил в щи от Норми. А Бендис продолжает троллить свою аудиторию, закидывая Майлса именно на ту улицу, где умер Пит. Посмотрим, что нас ждет в итоге, но, так как сумасшедший Бендис нас траллирует, ждать стоит магического касания Моралеза, которое убьет/покалечит/введет в кому Гоблина (подбирайте вариант, который вам ближе всего).
Moon Knight vol.4 #5 (Уоррен Эллис и Деклан Шелви)
Лучший выпуск рана Эллиса и Шелви. И, как жаль, что один из последних. Здесь есть драйв, диалоги — все к месту и нет ощущения, что Уоррен чего-то не дописал. Шикарный рисунок Шелви заставил меня 2 раза перечитать этот выпуск. Да, бэд-трипы прошлых выпусков, конечно же, были хороши, но такой драйвовой драки не было даже во втором номере, и очень давно в комиксах вообще. Горячая рекомендация.
Я пропустил прошлый номер с надеждой на то, что когда я прочту 2 номера за раз, я смогу заметить какие-нибудь сдвиги в лучшую сторону, но увы я этого не заметил. В серии ничего не изменилось, все стоит на месте, текста с каждым разом все меньше и меньше, рисунок все еще хорош. Я совершенно не понимаю зачем этой серии нужен Эллис, мне кажется что Шэлви справился бы и один, все равно писать ему практически не нужно, садись и рисуй экшон красивей да задористей, и люди будут рукоплескать и боготворить тебя.
Знаете, по-моему, это весьма логично, что в каждом медийном продукте, где сюжет строится на том, что главный герой поднимается вверх по этажам и избивает врагов, мерещится отсылка или вовсе калькирование Рейда. Скоротечность сюжета в MK в этом выпуске просто взведена в абсолют и порадовать, кроме арта, выпуск может разве что крутостью финальной фразы.
Naja #5 (Дж.Д.Морван и Бенгал)
Вся эта подготовка и Наджа проиграла, и не просто проиграла, а дешево проиграла – хорошо хоть этому посвятили очень мало времени. В этом выпуске на положительную чашу весов ставят свою работу художник Бенгал (Bengal) и автор, не сценарист, а именно автор, который ведет весь этот потрясающий рассказ. И весы просто обрушились на сторону с большим плюсом.
Он изучал медицину – пффф, хоть бы перчатки надел, про швы я уже молчу.
Original Sin #5 (Джейсон Аарон и Майк Деодато-мл.)
Тут будет большой СПОЙЛЕР, осторожно с ним, он уже убил все тай-ины Original Sin на этой неделе, может и до читателя добраться.
Если вы думаете, что у супергероев проблемы с двойной жизнью, то у Ника Фьюри БОЛЬШИЕ ПРОБЛЕМЫ. Днем он супершпион и директор Щ.И.Т., а ночью он защищает наш мир от всех остальных угроз, он Человек на стене, он ангел-хранитель Земли, он… Оказалось, что Фьюри не просто крут, он настолько крут, что все остальные крутые герои — размером с атом. Что-то будет и скоро!
Забыл… у моей тети Матильды день рождения.
Protectors, Inc. #7 (Дж.Майкл Стражински и Гордон Перселл)
Дж.Майкл Стражински создает мир супергероев, у каждого из которых способности Супермена, только основанные на молниях, а сюжет подается от лица детектива полиции. В итоге получается абсолютно скучная серия, она не глупая или ни о чем, она АБСОЛЮТНО СКУЧНАЯ, к тому же то здесь, то там вставлены шутки, которые могут занимать целую страницу, при этом они просто режут саму историю.
В этом выпуске детектив вместе с подругой-супергероиней отправляется на дирижабль убитого супергероя, где он выдал шутку про сериал «Она написала убийство» (все же знают, что Стражински там сценаристом работал), а Ангел (да тут у всех суперов не говорящие ни о чем имена, потому что все способности одинаковые) отключает свои силы, чтобы вытащить резервный жесткий диск – это сделано для следующей сцены, но просто непревзойденно тупо, потому что детектив стоял в метре от нее. И другого полицейского нашли убитым, этот полицейский имеет четыре черты: лысину, усы, избыточный вес и склонность находиться в кадре голым.
Комикс-серия скучная, но с какой-то магией (будто вот-вот что-то случится) заставляет открыть следующий выпуск – требуется дальнейшее изучение…
Robocop vol.3 #1 (Джошуа Уиллиамсон и Карлос Магно)
Джошуа Уилльямсон сейчас производит впечатления человека, взявшегося за все и в итоге не сделавшего ничего хорошего в полной мере. Вот и новый Робокоп оказался хорошим лишь от части и по отдельным критериям, но не как цельное произведение. Вполне возможно, что на написание сценария он потратил примерно тоже количество времени, что и Эллис на новый выпуск MK. Большую часть истории здесь составляет экшн и его крутость уж точно не заслуга Уилльямсона.
Карлос Магно, некогда очень хорошо зарекомендовал себя в Planet of the Apes, и для того, чтобы история вышла читабельной сделал намного больше Джошуа. Его неопрятный и местами грязный стиль в комиксе очень к месту, да и работа с панелями у него не слишком-то унылая. Сцены экшена по своей брутальности способны встать рядом со сценами из оригинала, что уже достойное достижение.
В итоге получили крепкий и очень стандартный первый выпуск, который уже смотрится лучше, чем ремейк.
Rocket Raccoon vol.2 #1 (Скотти Янг)
Поигравшись с обложками для всего чего угодно, Скотти Янг (Skottie Young) заполучил под свой карандаш нового маскота и флагмана Marvel — Енота Ракету. Рисунок великолепен, настолько насколько может быть, особенно для серии с антропоморфным животным в главной роли, но я против «сложной поверхности бумаги», как на главной обложке и странице авторов.
Но и сюжет не подводит, он берет начало в Guardians of Galaxy vol.3 Infinite #2 от Брайана Майкла Бендиса, так что серию не создали быстренько под фильм, что уже хорошо. А Янг в свою очередь выдает приличное количество шуток, вменяемые диалоги и пусть небольшие, но события.
Что за тема с принцессами?
Отличный арт Скотти Янга, вкупе с хорошим сюжетом Скотти Янга и крепкой матершиной показывает, что это хороший и смешной онгоинг. Ну, лично для меня. В конце концов, именно этого я ждал, именно это я и получил. Не лучший онгоинг года, но он на это и не претендует, что радует.
Первый номер меня порадовал, но не потому что он невероятно хорош, а потому что от него я получил ровно то, что ожидал. Это действительно хорошая приключенческая серия, с отличным юмором, и приятным рисунком. Сюжетно здесь нет каких-то невероятно неожиданных поворотов, но этого и не требуется, вам дают вдоволь насладиться приключениями, не придавая им ненужной пафосности и перегруженности. Все шероховатости сюжета скрашиваются хорошими диалогами и приятным юмором. На мой взгляд это отличное начало, здесь есть Енот, и он крут, здесь есть Грут, и он … Грут, а большего и не требовалось.
В отличии от Legendary Star-Lord, Скотти Янг формулу “крутой парень в беде“ подал с намного большей карикатурностью и мультяшностью, приплюсовав к этому “злого енота“, чтобы создать некий эффект равного сражения. Сам “злой енот“ по сути ничего интересного не сделал на страницах выпуска, однако он все равно очень внушает, особенно в панели где он смотрит в спину главному герою с ухмылкой Дона Карнажа и в одежде Квай-Гон Джинна. На самом деле, Янг вообще не показал в выпуске ничего оригинально,кроме собственного арта. Здесь клише клише погоняется еще сильнее, чем в LSR. Однако Скотти придал всему этому какую-то неосязаемую харизму. Да, не просто персонажу, а всему выпуску; история выстроена так, что когда вы осознаете, что здесь есть погрехи , история тут же делает небольшой сюжетный поворот в другую сторону.
Знаете, до того как Рокет стал главным мимими-символом издательства Marvel, этот титул гордо носил Скотти Янг. А тут такое дело — один пишет и рисует другого. Не могу сказать, что комикс у Скотти получился каким-то выдающимся, он получился ровно таким, каким должен был. Хлесткий, задорный, с нецензурщиной и толпой разгневанных «бывших». Да и главный антагонист тут… еще один Енот. Правда, чтобы понять все до конца придется прочитать Guardians of Galaxy Infinite #2 Бендиса.
Scooby-Doo Team-Up #9 (Шолли Фишч и Дарио Брицуэло)
DC и WB вместе навсегда. Только из такого странного союза может родиться серия с кроссоверами команды Скуби-Ду и героев вселенной DC, причем не классической, не New 52 и не анимационной – даже трудно сказать что это и зачем. Амазонки и невидимый самолет – все здесь, но никому это не нужно, кроме как в очередной раз помучить наркоманов по страху Скуби и Шэгги.
Кстати, все заметили, что WB передало все лицензии Cartoon Network кроме Скуби-Ду, издательству IDW?
Sidekick #7 (Дж.Майкл Стражински и Том Мэндрейк)
За первые пять выпусков еще одна текущая серия Дж.Майкла Стражински получила бы примерно такую же оценку, что и Protectors, Inc., но последние два выпуска даже не исправили положение, а подняли всю историю на другой уровень.
Жил да был супергерой Красный Плащ (Red Cowl), и был у него помощник Летунчик (Flyboy). Но однажды Плаща убили как Кеннеди, и Летунчик остался один. Все и раньше считали его никудышным мальчишкой, а теперь и вовсе обзывали в открытую: «Помощник, помощник, ты всего лишь помощник» – что и сам он считал себя таковым. Прошло пять лет, но ничего не изменилось. Но как-то раз злодейка по имени Лунное Cияние (Moonglow) рассказала ему, что его герой и учитель не мертв и тут…
И тут что-то сломалось в нем, и он перешел на темную сторону, убив другого супергероя и подчинив своей воли его оборудование. Теперь он на пару со злодейкой ищет того самого супергероя, чтобы убить еще и его. В этом переходе то, чего не может быть у Marvel и DC, несмотря на их Красного Колпака и Зимнего Солдата – этот переход сложный, читатель ставится не перед фактом, а в самый центр истории, где все переворачивается с ног на голову…
Tiny Titans Return to Treehouse #2 (Арт Балтазар и Франко)
Это на самом деле мини-серия со сквозным сюжетом? Новый выпуск принципиально веселее предыдущего, а для любителей классических выпусков Маленьких Титанов здесь весь набор Бизарро и вернувшиеся на свои места надписи Tiny Titans внутри комикса.
Thanos God Up There Listening #1-6 (Роб Ульямс, Ибан Коэлло, Нил Эдвард и Пако Диас)
Самый недооцененный персонаж прошлого года — Тэйн (Thane), сын Таноса, получает свою мини-серию, пусть и в Infinite-формате. Эбонитовая Пасть (Ebony Maw) ведет Тэйна к истинному наследию, которое начинается с битвы Таноса с Живой планетой Эго (Ego Living Planet) и продолжается тем же. Ко всему этому прибавляется становление Черного Ордена (Black Order), которое должно было выйти вместе с ивентом Infinity, а не здесь, зато есть отсылки к крутому Thanos Rising.
Упрекнуть Роба Ульямса (Rob Williams) можно в размазывании истории на такое количество страничек и использовании недавнего трюка Питера Паркера, но концовка здесь решает все, и она выше всех похвал.
Нужно ответить на бесконечные молитвы.
Trinity of Sin Phantom Stranger #21 (Ж.М. Дематтеис, Фернандо Бланко и Клифф Ричардс)
Здесь великолепны все страницы, со второй и до последней (первая обычная, а не плохая), каждый кадр привлекает внимание в тысячи раз больше, чем любые экшен моменты в любой медиа. А каждое слово и решение пробираются в самую душу, до дрожи во всем теле, но описывать это глупо – тут надо обратится к источнику и испить из него живительной влаги настоящих историй и истинных комиксов.
Возможно лучший выпуск лучшей онгоинг-серии DC на данный момент, и как они посмели ее закрыть – нет! Неееет! НЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕЕТ!!!
White Suits #4 (Фрэнк Барбиер и Тоби Сайпресс)
У этой бредовой во всем мини-серии появился вменяемый сюжет, только… только поздно уже. Но чтоб не забывать, что комикс бредовый, нам выписали бредовых эпилогов, а то заканчивать серьезными мыслями и сюжетом было бы не в тему.
Итог: стильный (этого не отнять) черно-бело-красный рисунок Тоби Сайпресса (Toby Cypress) + бредовая история + жалкие диалоги = картинки, которые тоже на любителя.
Witchblade #176 (Рон Марц и Маан Хаус)
Плохой, плохой, плохой, плохой, плохой, плохой, плохой, плохой, плохой выпуск, вот насколько он плох! Как только Рон Марц мог? Как он мог написать такое? Какая отвратительно простая история! Только бы так не было дальше – есть еще надежда, что этот выпуск просто валялся готовым на полке и они его выпустили.
Woods #3 (Джеймс Тинион IV и Майкл Диалинас)
К моему большому сожалению, онгоинг перестал меня радовать. Совсем. Проблема в том, что я вижу тут какую-то неприкрытую попытку сделать свою вариацию «Walking Dead». Имеется в виду взаимодействие персонажей, а не зомби-контент. А это меня уже давно не привлекает. Увы.