Представляем вашему вниманию топ 8 лучших экранизаций по мотивам популярных видеоигр по версии GeekCity.
История становления видеоигр в сравнении с годами восхождения кинематографа невероятно коротка. И мир кино — это уже давно укрепившийся мастодонт, которого любят миллионы людей по всему миру, он стал частью культурной жизни человечества. А вот игры еще не совсем окрепли в этом плане, но всему свое время, как и киноискусство, видеоигры развиваются и укореняются в сознании миллионов прогрессивных людей по всему миру. Лет так пятьдесят назад, общественность не всегда признавала киноиндустрию искусством, примерно такая же картина наблюдается и сейчас в сегменте видеоигр. Но, за сорок-тридцать лет их существования, ситуация стала потихоньку выправляться и это очень хорошо.
Конечно, далеко не все игры это искусство, как и кино, и это вполне нормально, также как не каждый масляный холст можно отнести к творчеству.
С того самого момента как видеоигры стали важной частью проведения досуга многих людей, некоторые режиссеры и продюсеры стали присматриваться к молодой пиксельной индустрии, а голливудские сценаристы начали потихоньку черпать вдохновение из нового медиапласта.
На примере таких фильмов как «Трон» и «Военные игры», можно проследить явное влияние видеоигр на кинематограф. Первую картину выпустила компания Disney в 1982 году, а второе кинополотно было впервые показано в кинотеатрах Америки годом позже.
Первые кинокартины, вдохновленные видеоиграми стали производиться как раз в восьмидесятые годы двадцатого века, это было то время, когда японская компания Nintendo начала свое успешное завоевание Американского рынка (а в девяностые, к ней присоединилась и Sega ).
Само собой, многие представители обеих сфер развлечений стали задаваться идеями экранизаций видеоигровых произведений, а различные платформеры, шутеры и квесты стали заимствовать приемы кинематографичности у «старшего брата». В этом скромном топе, мне бы хотелось вспомнить и рассмотреть самые удачные кинематографичные переосмысления некоторых популярных игровых франшиз.
8. Макс Пэйн (Max Payne)
Год 2001-й стал годом революционного нуарного шутера MaxPayne, который был продолжателем традиций мрачных боевиков гонконгского режиссера Джона Ву. Игра оказалась настоящим произведением искусства с интересной суровой историей и притягательным геймплеем. Тогда еще никому не интересная студия Remedy, после выпуска Max Payne, сразу получила кредит доверия от геймеров на долгие годы.
А вот 2008 год стал временем экранизации MaxPayne, и она получилась хорошей и интересной. Конечно, многие зрители знакомые с игрой не признали экранизацию режиссера Джона Мура, и даже харизматичный Марк Уолберг в образе Макса полюбился далеко не всем. Киноверсию Макса Пэйна, можно упрекнуть прежде всего в отсутствии какого либо экшена, которого было в достатке в игре, и слоу мо, на котором строился игровой процесс оригинала, почти не видно в фильме.
Но если разобраться, историю мести полицейского, лишившегося самого дорого в жизни – семьи, сценаристы и режиссер преподнесли в упаковке мрачного криминального триллера, который смотрится очень качественно, если конечно не сравнивать его с видеоигрой. Атмосфера, режиссура, игра актеров и сценарий в «Максе Пэйне» образца 2008 года на уровне хорошего голливудского кино.
Если же поклонники серии хотят посмотреть откуда черпалось вдохновение оригинального шутера, то я рекомендовал бы ознакомиться с картиной «Круто сваренные» (Lat sau san taam), которую снял в 1992 году упомянутый выше Джон Ву.
7. Последняя фантазия: Духи внутри (Final Fantasy: The Spirits Within)
Если бы не серия Final Fantasy, то в мире и не узнали бы о таком замечательном жанре как JRPG, пик популярности которого приходится на восьмидесятые и девяностые годы прошлого века. Final Fantasy — это та самая франшиза, которая стала кормилицей и спасительницей компании, сегодня известной как SquareEnix. И такая пробивающая до мурашек серия с отличными сюжетами просто обязана была обзавестись киноадаптацией.
Решение по поводу экранизации в виде высококачественного CGI формата было логичным и вполне оправданным, ведь все видеовставки к своим играм Square делала именно в таком качественном и дорогом виде. И это они могли себе позволить, ведь у компании есть собственная студия, специализирующаяся на производстве CGI. Square даже брала заказы на изготовление красочных роликов у других игровых студий Японии.
Одним из режиссеров этого компьютерного фильма выступил сам Хиронобу Сакагути – крестный отец всей серии Final Fantasy. «Последняя фантазия: духи внутри» оказалась совершенной картиной с технической точки зрения, такой уровень анимации еще не делал никто, все персонажи и окружение было пугающе реалистичным и проработанным. Сюжет в этой анимационной картине интересный и захватывающий, данный CGI фильм получился без малого прекрасным, как снаружи, так и внутри. Геймеры и киноманы приняли это дорогое произведение тепло, но, к сожалению, оно не окупилось в мировом прокате. Картина с трудом отбила затраченные на нее 160 миллионов долларов.
Этот немного печальный факт не отменяет того, что «Последняя фантазия: духи внутри» одна из прекраснейших анимационных игроадаптаций.
6. Подобный дракону (Yakuza: Like a Dragon)
«Подобный дракону «– так мог бы назвать свой очередной фильм великий Брюс Ли, будь он еще с нами. «Подобный дракону» — это отличная экранизация и взгляд на вселенную серии игр Yakuza.
Серия Yakuza, начала свое шествие на консоли Playstation 2 ровно десять лет назад. Выпуском серии занимается бывший титан индустрии — Sega, эта криминальная драма имеет массу поклонников, как в Японии, так и во всем мире. И такая популярность более чем оправдана, ведь все части серии Yakuza располагают геймера наличием интересных персонажей, суровой и интересной историей, отличной музыкой и тщательно проработанным игровым миром. Последний кстати является очень достоверным воспроизведением многих улиц Токио, которые реально существуют в столице Японии и выглядят именно так как они есть в реальном мегаполисе.
И в 2007 году, японский режиссер Такаси Миике предоставил на суд зрителям свой фильм по оригинальной игре – «Подобный дракону». Весь фильм является гротескным фарсом, очень в духе японцев, большая порция искрометного юмора, странные уморительные ситуации в которые попадают герои, наигранная пафосность, и какая-то рваная и резкая режиссура. Сюжет в начале фильма немного непонятен, несколько линий и историй разных героев, которые потом соединятся в одной точке, кроме того много внимания уделяется рекордной жаре в Токио.
Казалось бы, все элементы фильма должны оттолкнуть зрителя, уж очень все настораживает, и такие кинокартины могут полюбиться только фанатам японщины, но нет, «Подобный дракону» смотрится интересно задорно и весело, этот криминальный комедийный боевик отлично выполняет свое предназначение, он развлекает зрителя и заставляет призадуматься именно тогда когда это нужно, все взвешенно и продуманно.
5. Лара Крофт: Расхитительница гробниц (Lara Croft: Tomb Raider)
Через два года после запуска первой консоли от Sony, мир увидела потрясающая адвенчура про любительницу приключений Лару Крофт, которая моментально завоевала сердца геймеров по всему миру. Tomb Raider пестрит прекрасными платформенными игровыми элементами интересным сюжетом и, привлекательной протагонисткой. Тогда, в середине девяностых, до момента выхода Tomb Raider, в AAA проектах (не говоря уже о эксклюзивах) главными героями всегда были персонажи мужского пола, и решение сделать протагонистом девушку было смелым и даже рискованным. Но в итоге, как мы знаем, серия игр про похождения искательницы приключений Лары Крофт встала в один ряд с величайшими игровыми произведениями.
Экранизация «Расхитительницы гробниц» задумывалась как крепкий приключенческий экшен, в принципе фильм таким и получился. Анджелина Джоли, тогда в 2001 году, не была такой популярной, хотя успела отметиться в культовых и милых «Хакерах» и драме «Джия». Роль Лары Крофт ей очень подошла, и она справилась с поставленной задачей – изобразить сильную девушку со слабостью к ремеслу поиска редких реликвий. Помимо блистательной Анджелины, в фильме приятно посмотреть на таких статных актеров как Джон Войт, Иэн Гленн и Дэниэл Крейг. Помимо этих достоинств стоит упомянуть, что в официальный саундтрек к фильму вошла песня группы U2 «Elevation», и индустриальный хит «Deep», за авторством которого стоит Трент Резнор (Nine inch Nails).
Если Индиану Джонса вы смотрели слишком много раз, и вам хочется увидеть еще что-то подобное, то «Лара Крофт: Расхитительница гробниц» идеальный вариант.
4. Обитель зла (Resident Evil)
Игровая серия Resident Evil является детищем известного японского геймдизайнера Синдзи Миками, который, в далеком 1996 году взял на себя смелость выпустить эту игру-хоррор. Почти все части Resident Evil можно смело назвать успешными в той или иной степени, а вот с киноадаптациями этой survival horror саги все не так просто. Самый первый фильм в итоге оказался самым добротным и интересным, именно «Обитель зла» образца прекрасного 2002 года можно смело назвать отличной фантастикой, зомби-триллером и по-настоящему качественной экранизацией видеоигры. Хотя сюжет имеет мало общего с оригинальными играми, тут есть и знакомые по играм герои, и корпорация зла «Амбрелла», но от первоисточника это кино ушло далеко. Но это не отменяет того факта, что картина смотрится бодро и напряженно, и даже сейчас ее можно посмотреть с большим удовольствием без поправки на год выпуска.
Режиссер Пол Андерсон имеет свой стиль подачи экшена, и этот фильм не является исключением. Обилие слоу-мо, и грамотная раскадровка сцен сделали свое дело, фильм оказался хорош настолько, что получил несколько продолжений, которые, к сожалению можно описать как «пафосный треш». Поэтому я настоятельно рекомендую посмотреть именно первый фильм этого киносериала (хотя второй тоже неплох).
Если в «Расхитительнице гробниц» балом правила неподражаемая Анджелина Джоли, то тут все держится на другой роковой красотке с сильным характером – Миле Йовович, которая, к слову стала женой режиссера. Также, в кинематографичной «Обители зла», интересно наблюдать за дерзкой Мишель Родригез и статным Джеймсом Пьюрфойем. К слову, стильный, электронный саунд к фильму написал Мэрилин Мэнсон.
«Обитель зла» 2002 года, рекомендуется к просмотру любителям зомби хорроров и хорошего экшена.
3. Принц Персии: Пески времени (Prince of Persia: The Sands of Time)
Приключенческую серию игр «Prince of Persia», начавшую свою историю еще в далеком 1989 году, знает каждый уважающий себя геймер. Истории о похождениях принца –акробата в течении многих лет издавались на огромное количество платформ, этот игровой цикл кочевал по разным крупным издателям, и остановился он у известной компании Ubisoft. К сожалению, студия давно не радовала нас новыми частями увлекательной экшен-адвенчуры.
Кинематографичная версия о похождениях Персидского принца вышла пять лет назад. Это приключенческое кино было спродюсировано человеком знающим толк в фильмах такого жанра – Джерри Брукхаймером. Мистер Брукхаймер, кто не помнит, сделал такой авантюрный и приключенческий мир под названием «Пираты Карибского моря». Его попытка экранизировать игру про принца Персии в принципе увенчалась успехом, хотя фильм и имеет массу технических ошибок и киноляпов, которые бросаются в глаза. Но, третьего места в этом топе фильм заслуживает прежде всего благодаря наличию очень важных составляющих: прекрасного экшена, интересной истории, отличной игры актеров и кропотливо выстроенного мира. Все это погружает зрителя в историю и заставляет не отрываться от экрана до самого конца.
Помимо именитого продюсера в «Принце Персии: Пески времени» есть прекрасные актеры, некоторых из них не привычно видеть в таких амплуа, в которых они предстали. Джейк Джилленхол у меня всегда ассоциировался с героем Донни Дарко, образ принца Персии ни как не вязался с ним. Джилленхолу удалось стать настоящим принцем, это как минимум профессионально, что очень порадовало. Помимо Джейка, в «Песках времени» гармонично смотрятся такие мастера актерского искусства как Альфред Молина и Бен Кингсли.
В общем и целом, если вы любите простые и красочные фильмы приключений, то «Принц Персии: Пески времени» стоит вашего внимания.
2. Смертельная Битва (Mortal Kombat)
Пол Андерсон, еще до того как экранизировать Resident evil, перенес на большой экран популярнейший файтинг «Mortal Kombat». Фильм по вселенной «Смертельной битвы» вышел на большие экраны через три года после появления видеоигрового исходника. Голливудский «Mortal Kombat» оказался успешным во многих смыслах: он окупился в прокате, критики и геймеры приняли его тепло и радушно, технически и с точки зрения постановки он получился выше всяких похвал.
Даже сейчас, творение Андерсона смотрится на голову выше многих современных боевиков (не всех конечно). Так в чем же секрет такого успеха? Наверно все дело в стиле постановки Пола Андерсона, а еще в прекрасно снятых поединках и отменном саундтреке в модном тогда техно стиле. Каждая мелодия из фильма, вполне может выдавить скупую слезу из фаната этой серии файтингов. А еще эта экранизация может похвастаться отменными спецэффектами для того времени: вылетающая змея из руки Скорпиона, лед Саб Зиро, устрашающий вид Горо — все сделано очень красиво и с любовью.
Что же касается актеров то с ними тоже все прекрасно, подобрали их очень грамотно, Лю Канга сыграл в прошлом чемпион Гонконга по спортивному ушу Робин Шу, великолепный Кэри-Хироюки Тагава изобразил мага чародея Шан Цунга, а «бессмертный» Кристофер Ламберт мастерски воплотил на экране бога грома Рэйдена. Скорпиона к слову, озвучил создатель игры Эд Бун, а изобразил его на экране реальный мастер боевых искусств Крис Каламасса.
Если вы, по каким то причинам еще не посмотрели первую киноадаптацию игры «Mortal Kombat», то я настоятельно рекомендую в срочном порядке исправлять ситуацию.
1. Сайлент Хилл (Silent Hill)
Японскую видеоигру Silent Hill нельзя сравнивать с Капкомовским творением Resident Evil. Хоть эти игры и относят к одному жанру, но они совершенно разные по механике и стилю повествования. Игровая версия «Обители зла» имела сюжет триллера категории «Б», и не отличалась какой либо глубиной. А серия Silent Hill наоборот, привлекает своей психологичностью, и детализацией сюжета. Silent Hill предоставляет игроку давящую атмосферу совершенно другими приемами, чем старший брат Resident Evil. И первый фильм по этой прекрасной серии игр получился очень глубоким и драматичным.
Канадско-голливудский «Сайлент Хилл» можно смело поставить в один ряд с такими великолепными мистическими фильмами как «Сияние», «Звонок» и «Проклятие» хотя картина очень сильно отличается от вышеперечисленных фильмов своим содержанием.
Продюсеров и создателей нельзя не похвалить за то, с каким вкусом зрителю преподносится «Сайлент Хилл»: картинка, цвета, атмосфера… каждая составляющая визуального ряда, сюжета и упоительного стиля повествования выше всяких похвал. Мир «Сайлент Хилл» — это визуализация всей мрачности и отчужденности человеческого сознания. Как и в некоторых играх серии, авторы умело заигрывают с двумя мирами, нашим и миром иным, видно, откуда черпали свое вдохновение авторы голливудского «Астрала».
Очень важно упомянуть и звуковое сопровождение этого мистического триллера, ведь ее предоставил сам Акира Ямаока — автор музыки к первым частям одноименной игры.
Фильм рекомендован к просмотру всем, кто не боится прежде всего себя, а точнее своей темной стороны. Ведь при наличии прекрасного визуала, фильм повествует в первую очередь о человеческой природе.
Вот и подошел к концу топ хороших фильмов, созданных по мотивам видеоигр. Конечно, это далеко не все качественные экранизации, можно вспомнить и различные заказные аниме адаптации известных видеоигровых серий или фильмы вдохновленные играми, как «Скотт Пилигримм против всех». Но все-таки, по настоящему хороших переносов игр на большой экран мало, очень мало.
