Топ самых ярких динамик дуо в современной поп-культуре.
Герои-одиночки всегда имели свою аудиторию. Приключения героя-одиночки привлекают школьников, неопределившихся женщин и поклонников русской фантастики. Но мы-то с вами искушенная публика и понимаем, что по-настоящему герой может раскрыться только в динамичных отношениях со своим напарником, спутником или сайдкиком.
Именно с этими целями могучим мужчинам из мира комиксов стали навешивать на шею мальчиков с голыми ногами, рыжих фотографов и военных товарищей. В разговоре по душам герой без страха и упрека может раскрыться с новых сторон, а заодно выгодно оттенить своего друга. Бывает и так, что напротив, герой не обладает качествами, которыми обладает его спутник. Например, недостаточно смешно шутит, недостаточно попадает в неприятности или недостаточно ухлестывает за девушками. Бывает, что через диалог с помощником герой просто объясняет читателю, что происходит у него в голове.
Отношения, призванные добавить художественной ценности произведению, могут перерасти в дружбу, любовь, кровную вражду, личную трагедию или, если всем повезет, в спин-офф. Редакция ГикСити подготовила далеко не полный, но достаточно выразительный список ярких и популярных примеров партнерских отношений, динамических дуэтов и творческих симбиозов со всех уголков массовой культуры.
10. Нико и Роман Беллик
«Кузен, пойдем в боулинг!»
Нико Беллик является эталонным героем криминальной драмы. Видавший виды хладнокровный убийца, пренебрегающей собственным комфортом и чувствами ради достижения таинственной цели, продиктованной темным прошлым. Сюжет GTA IV превратился бы в прямой, как стрела, путь по трупам врагов, если бы не двоюродный брат Нико, Роман.
Упитанный оптимистичный сибарит, попадающий в неприятности и культивирующий роскошный образ жизни, воплощает в себе все попытки GTA перейти из симулятора плохого парня в симулятор жизни. Роман сводит Нико со своими друзьями, тратит его заработанные убийствами и грабежами деньги, приглашает выпить и поиграть в боулинг. Звонки Романа спасают жителей Либерти Сити от рук Нико Беллика чаще, чем полиция.
Очередной закаленный в боях убийца, плюющий на чувства и эмоции, на наших глазах превращается в смеющегося, плачущего и выходящего из себя живого человека. А типичный неудачник и повеса Роман оказывается единственным, кто способен удержать своего кузена от падения в бездну депрессии и скорби. И как бы нам не было приятно отождествлять себя с Нико, мы все понимаем, что в нас гораздо больше от Романа.
9. Букер ДеВитт и Элизабет
«Хочу в Париж, лови патроны!»
Мнения об игре «Bioshock: Infinite» бытуют разные. Кто-то считает ее шедевром игровой индустрии с выдающимся геймплеем и историей, а кто-то видит в ней не более, чем мыльный пузырь, обернувшийся примитивным игровым процессом и чрезмерно запутанным сюжетом. Но любой, кому довелось поиграть в Биошок, подтвердит, что взаимоотношения между Букером и Элизабет поражают. Хотя кого я обманываю, половина из принципа не подтвердит.
Как и сама игра, которая сменяет множество жанров, отношения Букера и Элизабет проходят несколько стадий, оставляя игрока в замешательстве, чем же все это должно кончиться. Сначала мы видим перед собой бродягу, который забирается в башню к прекрасной принцессе. Потом мы видим потрепанного жизнью наемника, который спасает девушку в беде. После этого мы наблюдаем отношения типичного вояки с романтически настроенной девушкой. Потом мы обнаруживаем, что девушка может за себя постоять, да еще и получше любого ветерана из агентства Пинкертона. И пока игрок ждет, когда же они отвлекутся от отстрела деревянных президентов и поцелуются наконец, игра готовит нам новые сюрпризы.
Концепция параллельных миров, реализованная в игре, дает бесконечный плацдарм для новых маневров в отношениях Букера и Элизабет. И хотя даже в одном мире их партнерство играло самыми яркими красками, в последнем дополнении Irrational Games задают им новые условия и предлагают новую историю. Букер ДеВитт и Элизабет по праву занимают девятое место нашего топа, как самая разносторонняя пара в истории игр.
8. Винсент Вега и Джулс Винфилд
«Знаешь, как они в Европе называют четверть фунтовый бургер с сыром?»
Взаимоотношения двух гангстеров из «Криминального Чтива» может и не были самыми яркими в популярной культуре, но уж точно были одними из самых реалистичных. Употребляющая героин гоночная машина сошлась в бою характеров с не употребляющей мяса грозовой тучей. Немой конфликт двух сильных личностей, не привыкших отступать и прогинаться, служил основой долгих, свойственных Квентину Тарантино, диалогов.
Будь то легкий разговор о поездке в Европу, тяжелый разговор с должниками босса или попытка отмыть машину от чужих мозгов, Винс и Джулс ведут себя именно так, как всегда ведут себя мужчины с претензией на крутизну. Вы же были в таких ситуациях, не надо скрывать. Мы все надуваем щеки и криво усмехаемся, чтобы не показаться слабыми в коллективе, в котором чувствуем себя некомфортно.
Спокойный и расслабленный Винсент Вега, не принимающий хамства, и крикливый и нахрапистый Джулс Уинфилд, с помощью этого хамства общающийся, образуют собой необычный, правдоподобный и живой (кхм) дуэт. Кто бы мог подумать, что характеры персонажей можно так раскрыть в разговорах о Боге, массаже женских ступней и гамбургерах.
7. Енот Ракета и Грут
«Особенно Енот»
Сложно сказать, почему так сложилось, но в массовой культуре нам очень редко показывают настоящую дружбу между енотами-наемниками и говорящими деревьями. Джон Толкин подобрался к раскрытию темы достаточно близко, но вместо боевого енота зачем-то использовал неправдоподобный образ низкорослых людей с волосатыми ногами. Неудивительно, что в конечном счете энты и хоббиты остались вне нашего топа, зато на седьмом месте расположились Грут и Енот Ракета. Особенно енот.
Настоящему гику конечно же известно, что визуально животная сущность другого героя Марвел, Росомахи, всегда держалась на его низкорослости, волосатости и схожести с одноименным диким животным. В Еноте Ракете эти качества были возведены в абсолют, в результате чего мы получили не злобного человека с повадками зверя, а злобного зверя с повадками зверя и человеческим оружейным арсеналом. А так как в одной команде с ним находился еще и деревянный аватар флегматизма, то это был лишь вопрос времени, когда в одном взрывном дуэте объединят Грута и Енота. Особенно енота.
Что мы видим теперь? Новый фильм Джеймса Ганна, при всех его положительных качествах, во многом завлекает рядового, да и искушенного, чего греха таить, зрителя образами Ракеты и Грута. На озвучку были взяты титаны кинематографа (добро пожаловать на ГикСити, фанаты Шона Коннери и Джека Николсона), а в создании визуального образа героев были задействованы технологии, недоступные даже Таносу (добро пожаловать на Землю, фанаты Таноса). Само собой, чуткие до наживы российские локализаторы почувствовали, куда дует ветер, и усердно заменяют все оригинальные шутки упоминанием енота. Если бы на его озвучку все-таки позвали вышеупомянутого сэра Шона Коннери, то в русском прокате знакомство с ним могло бы звучать так: «Меня зовут Енот Ракета. Особенно енот».
6. Остап Бендер и Ипполит Матвеевич Воробьянинов
«Киса и Ося здесь были»
Я понимаю, что литература несколько не соответствует формату GeekCity, но я бы хотел взглянуть в глаза смельчаку, который скажет, что Остапу Бендеру и Ипполиту Матвеевичу Воробьянинову не место в нашем списке. Кто скажет, что они не один из лучших дуэтов в культуре, пусть первый бросит в меня камень.
Что объединяет наших героев, кроме авантюрной погони за сокровищами мадам Петуховой? Оба они пали жертвами нового строя. Они представляют социальные слои, которые вымерли, пав под молох революции. Классы, которым не нашлось места в новом обществе. Дворянин и мот Воробьянинов много лет пребывает в ступоре, не в состоянии смириться с тем фактом, что его привычный уклад жизни никогда не вернется. Криминальный элемент Бендер же, напротив, никакого уклада не имел и во всеобщем бардаке видит лишь возможность заработать.
Перемены в обществе переворачивают привычные образы с ног на голову. Мы видим, как в представителе благородного сословия под гнетом обстоятельств выявляются худшие человеческие качества, в то время как преступник демонстрирует широту души и сострадание. В погоне за бриллиантами персонажи совершают путешествие по самым разным уголками Советского Союза, чтобы прийти к символичному для своих сословий финалу. И сложно поверить, что именно преступнику выпадет наиболее достойный из них.
5. Бивис и Баттхед
«Слышь, баклан, круто, круто»
Если долго бороться с чудовищами, сам станешь чудовищем. И если слишком долго смотреть в бездну новых клипов на MTv, то тоже станешь чудовищем. Короче говоря, у Бивиса и Баттхеда было мало шансов остаться высоконравственным сериалом, высмеивающим мещанство и показывающим новые музыкальные ролики. Персонажи, задуманные как укор поколению, превратились в его символ.
По чести говоря, в героях было все, что нужно для величия. Социальная подоплека? Есть. Правдоподобные отношения? Есть. Близость к современной культуре? Есть. Близость к потенциальному зрителю? Выше крыши. Майк Джадж задумал своих героев пятнадцатилетними бездельниками, чтобы у зрителя была возможность смотреть на них свысока и осуждающе. Но кто же мог подумать, что сериал будут смотреть дети гораздо младшего возраста, измученные школой и мечтающие о подобном образе жизни?
Бивис и Баттхед были, в своем роде, культурным феноменом, крапивой на грядке искусства. Рассуждая о группе «Агата Кристи» и называя друг друга Бакланом и Пельменем, они также подобрали ключик к сердцу широкого российского зрителя. Стоит ли говорить, что именно общество Бивиса и Баттхеда воспитало нашу всеобщую любимицу Дарью Моргендорфер?
4. Джей и Молчаливый Боб
«Шмалим дурь, курим шмаль»
Этот топ может обойтись без Чипа и Дейла, без Штепселя и Тарапуньки, без Кржмелика и Вахмурки, но никак не без Джея и Молчаливого Боба, который проделают весь путь до редакции ГикСити, чтобы восстановить справедливость. Как в свое время они добрались из лавки в Нью-Джерси до студии Мирамакс в Голливуде, также они выросли из второстепенных героев и камео режиссера до связующих звеньев вселенной View Askew и культовых персонажей.
Забавно, что в жизни роли между Джейсоном Мьюзом и Кевином Смитом, сыгравшими Джея и Молчаливого Боба, распределены абсолютно наоборот. Вы видели их вместе? Главный гик Земли-0 тараторит без передыху, в то время как его длинноволосый сайдкик ждет момента, чтобы вставить хриплое словцо. Впрочем, он уже достаточно наговорил в своих фильмах. На несколько поколений вперед должно стыдно быть.
Относиться к чувству юмора Джея и Боба можно по-всякому, но их успех и влияние нужно признать. Когда шутливое камео режиссера выходит за рамки его творчества и появляется, скажем, в фильме «Крик 3», это чего-нибудь, да стоит. Стоит ли лишний раз упоминать такое достижение, как четвертое место в нашем топе?
3. Хан Соло и Чубакка
«Хан Соло стреляет первым»
Мы уже вспоминали пары, состоящие из частных детективов и девушек с суперспособностями, мошенников и аристократов и даже вооруженных енотов и деревьев с голосом Вина Дизеля. Кто бы мог подумать, что всех их обойдет по динамике дуэт, состоящий из героев, один из которых лишен человеческой речи, а второй — человеческой морали?
Обделенные мирскими качествами герои завоевали любовь публики скорее, чем привычные принцессы и рыцари. Хан Соло, который стреляет первым, метко попал в сердца зрителей, как эталонный обаятельный мерзавец. В вакууме. Вуки Чубакка, в свою очередь, большой, добрый и пушистый. Ходят, конечно, слухи, что он может вырвать руку, но зрителей это зрелище как-то обошло стороной.
Так и выходит, что пока главный герой Люк Скайуокер строил невероятно интересные отношения со своей сестрой, отцом и двумя наставниками, внимание фанатов было обращено на преступника и его вооруженного питомца, которые без слов понимали друг друга лучше, чем Империя — народ. Ну, есть еще конечно Ландо Калриссиан, но о нем поговорим в каком-нибудь другом топе, где будут полковник Роудс, Джон Диггл и Лэнс Вэнс.
2. Шерлок Холмс и Джон Уотсон
«Элементарно, Ватсон»
Мы подошли к родоначальникам института сайдкикинга и работы в дуэте. Доктор Уотсон только на первый взгляд был самостоятельным персонажем и ветераном войны, искренне восхищавшимся дедуктивным гением Шерлока Холмса. На самом деле, и мы все это понимаем, читать книгу про детектива, который молча расследует преступления и уходит закидываться опиумом было бы просто не так интересно. Ему нужен был собеседник.
Артур Конан Дойль не знал значения слова «дедукция», путал названия экзотических боевых стилей, пропагандировал употребление наркотиков и штамповал детективы в промышленных масштабах, но в одном ему нельзя отказать: он вывел понятие сайдкика на новый уровень. Так умело сесть самому и усадить своего читателя в твидовый пиджак Доктора Уотсона, чтобы из первых рядов наблюдать за похождениями Шерлока Холмса — это большой талант.
Мы поражались суперспособностям Шерлока и его образу мышления вместе с нашим добрым доктором. Мы упускали его из виду и наблюдали за поместьем Баскервиллей, когда это было нужно повествованию. Мы всегда следовали за главным героем, оказывались в центре событий и испытывали именно те эмоции в качестве Уотсона, какие нам и положены как читателям: удивление и восторг. Несомненно, Шерлок Холмс доминировал в этом дуэте, но он был обыкновенным супергероем, которому фантастические способности заменяют правдоподобность и желание автора продумать историю лучше. Кто достоин наибольшего восхищения, так это Джон Уотсон: самый близкий читателю персонаж из всех доселе созданных.
1. Бэтмен и Робин
«Мои родители мертвы-ы-ы!»
Кто-то сомневался? Не в том, что родители Бэтмена мертвы, а в том, что динамик дуо окажется на первом месте нашего топа? Нюансы и поводные камни бытности сайдкиком достаточно подробно были разобраны на примере предыдущих героев, поэтому достаточно лишь констатировать тот факт, что Робин был первым сайдкиком в мире комиксов и продержался дольше всех. Уж подольше родителей Бэтмена, это точно.
Говоря о том, как долго сумел продержаться Робин, надо отметить его особенную живучесть в качестве символа. В то время как большинство супергероев передают свои маски и мантии, уходя на пенсию и временно умирая, Бэтмен держит свой плащ только для себя, оперативно заменяя Робинов. Так и получается, что Робины умирают и воскресают как твой Кенни, уходят в свободное плавание и возвращаются, а суть остается той же: Бэтмен и Робин остаются самым динамичным из всех динамик дуо.
Оно и понятно. Даже между самыми лучшими персонажами эта самая динамика может спасть, когда все различия обсуждены и все стороны характера раскрыты. Заменяемость Робинов дает невиданный простор для творчества. Тут тебе и цыганские акробаты, и рыжие беспризорники, и мажористые пай-мальчики, и непослушные дети-асассины —сайдкики на любой вкус. А если учесть еще и живое воплощение сверхчеловеческой брутальности, которое юный читатель обожает вот уже семьдесят пять лет, нет ничего удивительно, что Бэтмен и Робин остаются самым популярным дуэтом всех времен и народов.
