Богатый улов новинок в рубрике Комиксы Недели.
Сегодня мы со Степаном Пинжиным (Tatorio & Vendy) вновь попробуем разобраться в релизах прошедшей недели.
Сегодня в рубрике:
- Batman & Robin Eternal #1
- Copperhead #10
- Doctor Strange #1
- Groot #5
- Grumpy Cat #1
- The Humans #8
- Jessica Jones #1
- Journey to Star Wars: The Force Awakens — Shattered Empire #2
- Lobo #11
- The Omega Men #5
- Paper Girls #1
- Plutona #2
- Southern Bastards #11
- Star Wars #10
- Teenage Mutant Ninja Turtles #50
Batman & Robin Eternal #1
На прошлой неделе в DC стартовал второй по счету еженедельник с пометкой Eternal, только теперь в центре сюжета не Бэтмен (хоть его имя и присутствует в названии серии), а самый первый Робин — Дик Грейсон. Здесь герой представлен в несколько смешанном амплуа, вроде бы это и не Найтвинг, но и не «секси-шпион», к которому мы так привыкли в новом сольнике Грейсона. Кстати поясняющие подписи на первых страницах выпуска, представляющие напарников Бэтмена, получились очень забавными, и сразу задали несколько игривый тон всему повествованию.
В плане сюжета пока ничего толком не ясно. На данный момент подтянули общую линию с Бэт-Гордоном, безуспешно гоняющим бэт-детишек по всему Готэму, и открыли новую историю с неким Сиротой, которого в свое время обидел Бэтмен. Посмотрим как злодея раскроют в дальнейшем, но пока выглядит он довольно неплохо, как и загадочная Мать. Из приятных бонусов стоит отметить появление Кассандры Кейн, о нем уже давно было известно, так что никакого вау-эффекта, но все равно приятно. Из менее приятных моментов я бы остановилась на рисунке Тони Дэниела. Все-таки у художника очень специфический стиль. С одной стороны ему неплохо даются экшн-сцены, а с другой — на лица персонажей без боли и не взглянешь. Впрочем сейчас в рамках этого еженедельника запустится еще один конвейер авторов и художников, так что скучать совершенно точно не придется.
Если вы читали мои заметки в «КН» о серии «Бетмен Этернал» или смотрели обзор, то должны помнить, что я испытываю неподдельный интерес к еженедельникам. Причем, не тем диджиталам, типа «Инджастис» или «МК», а обычным комиксам, которые выходят 4 раза в месяц. Знаете, это как сериал, когда вы через равный промежуток времени получается часть истории и, верите или нет, «Вечный» был достаточно интересным онгоингом. Не для чтения, а скорее в плане знакомства с разными сценаристами и художниками, а также, возможностью взглянуть на развитие Бэт-семьи, без надобности читать иные серии… Хорошо, я все равно их чекаю, но суть не в этом. Так вот, когда анонсировали новый том «Этернала», который, на этот раз, будет рассказывать о Дике Грейсоне и его бытие Робином, то, признаюсь, это меня заинтриговало. В основном, из-за участия молодых авторов, таких как Том Кинг и Стив Орландо, что сейчас выпускают достаточно интересные серии в ДиСиТы.
И вот на прилавки попадает первый номер «Бэтса и Робина Этернал» и, могу сказать, что мне понравилось. Ну, ок, не совсем. Пока что онгоинг разогревается и самые интересные авторы придут после, но Тинион Четвертый умудрился написать адекватное вступление. Да, немного непривычно, что теперь большая часть времени будет посвящена Дику, но, в конце-то концов, его сольная серия меня вполне устраивает и, в кои-то веки, мне не хочется сильно ругаться на этого персонажа. Личина Робина и Найтвинга ему не давалась, а вот в облике супершпиона он чувствует себя отменно. Тем не менее, не все так гладко. Имя Темного Рыцаря в названии кажется притянутым за уши, ибо на него ставка идет не такая уж и большая (пока), и может сложиться впечатление, что налепили никнейм Брюса только ради продаж.
Ред Худ раздражает своим присутствием, Блюберд кажется лишней, а Гордон в костюме Чаппи все еще не имеет должной харизмы для своего нового образа. Да, приятным сюрпризом стало появление Кассандры Кейн, но смогут ли ее хорошо раскрыть — пока не ясно. Спойлер, к примеру, до сих пор кажется блеклой копией себя прежней. Арт Тони Дениела… Ну, если вы смотрели мои мнения по «Дефстроку», то ничего особо нового я не смогу добавить. Разве что его арт отлично передает динамику сражения и происходящих схваток. Да, у него много косяков, над которыми стоит поработать, но чувствуется, как герои лупят друг друга, да и работа с панелями вполне себе добротная. Конечно же, есть огромная вероятность, что все это также сольют, как и в прошлый раз, но, будем надеяться на лучшее, а старт нового викли-комикс ДиСи получился вполне неплохим. Знакомство с этой работой не повредит вам и, возможно, сможет скрасить время в маршрутке или метро.
Copperhead #10
Сюжетный арк, посвященный банде головорезов и спасению заместителя Шерифа — Бу, наконец, подошел к концу, причем не сказать, что финал получился впечатляющим. Скорее ленивая натянутая четверка от Джея Фаербера, который может, но почему-то решил не стараться. Такое шикарное похищение и погоня, и такая скомканная и спешная развязка. С ритмом определенно случилась какая-то беда. Причем в случае с Копперхэд это уже не первый раз. Как будто автору поскорее хотелось перескочить на новую историю, а с этой нужно было как-то заканчивать и максимально оперативно. Правда клиффхэнгер с заделом на новый сюжет совершенно не заинтриговал. Но Джей умеет удивить, так что никакой паники. По крайней мере пока.
Doctor Strange #1
Джейсона Аарона можно с уверенностью назвать сценаристом года. Его «Ториха» проста и понятна, «Виердворлд» затягивает своей простотой, «Торы» являлись интересным экспериментом, а «Саусен Бастрдс» можно назвать одним из лучших комиксов Имидж на данный момент. Спасает, конечно же, работа с интересными (по большей части) художниками, что демонстрируют идеи сценариста во всей красе. Сольные приключения Стрейнджа меня привлекали и хотелось узнать, что получится из этого онгоинга.
Изначально, идеальным кандидатом казался какой-нибудь Кирон Гиллен, но к нему, за последнее время, ослабло доверие («Сидж», второй арк «В+Д»). Потому бородач, как минимум, интриговал. В конце-то концов, за каким-то чертом сдалась секира верховному волшебнику? И первый номер прекрасен по стольким пунктам, что и описать сложно. Начнем с того, что весь ориджин пересказывается всего за одну страницу, причем делают это крайне изобретательно: текст в баблах выстраивается на фоне коллажей из старых комиксов о Доке. После чего нас кидают в тот самый волшебный мир, по которым так привык бегать маг, где развороты передают все безумие и колорит серии. Дальше идет странная сцена со звуками поцелуев в комнате с маленьким спящим ребенком, но давайте ее опустим.
Первую и вторую часть номера разделяет разворот, в котором действительность показана черно-белой, а проникающие в наш мир создания раскрашены самыми разными цветами. Это отличный медиатор к парту с обыденной жизнью Стефана, в которой он принимает клиентов в своем доме и тусуется с другими чародеями, такими как Брат Вуду, Алая Ведьма, Шаман из команды Альфа Флайт и стариком Монаком. Причем, он не просто так весь такой дряхлый и пожеванный — последний раз персонаж появлялся еще в Голден Эйдж вселенной Марвел.
Финальный твист с библиотекаршей и ее странным случаем определенно задает хороший тон на то, чтобы ждать продолжение истории. К тому же, интригует бекап-стори. Главным опасением для меня был рисунок Бачало, которого я терпеть не могу еще с «УЧП». Но, что удивительно, здесь он даже не так плох. Нет, поймите правильно, его стандартные косяки в виде недоработанных панелей, странных морд монстров и не самого хорошего колоринга все еще на месте, но видно, что человек с ними работает, да это и то лучше его последних трудов в «Анкани Икс-Мен» Бендиса. Тем не менее, с разворотами Крис справляется на вполне надлежащем уровне и есть вероятность, что при должном старании, этот человек получит от меня больше комплиментов в новых номерах. Хотя, очень жаль, что Расселл Дотерман не рисует здесь, но, буду надеяться, что как гостя его, хотя бы разок, до позовут.
Октябрь только начался и мы не видели дальше одной десятой всех новых серий Марвел, но, с уверенностью скажу, что «Стрейдж» лидирует по всем пунктам… Ну, до выхода «Майти Торихи» точно. Потому горячие рекомендации и надежда на то, что из данного комикса может выйти оlно из лучших произведений издательства за этот год. Верим! Ждем продолжения!
Groot #5
Groot — это без сомнения одна из лучших серий Marvel на сегодняшний день. Вот уже пять месяцев новички индустрии с легкостью держат планку качества, продолжая искрометно шутить, брать за душу и дарить отличное настроение. В этот комикс влюбляешься с первой страницы, и я даже не могу представить как эти чувства можно свести на нет. Разве что пригласить творческую команду Джимми Пальмиотти и Аманды Коннер. Эта парочка может убить в вас даже любовь к собственным родителям, если представится случай.
В новом выпуске миссия по спасению Рокета подходит к своему логическому завершению, разношерстная команда Грута разбредается по своим делам, и теперь неразлучная парочка отправляется на Землю. Не знаю как вы, а я с нетерпением жду продолжения. Не сомневаюсь, что на нашей планете Рокета и Грута тоже поджидает завидное количество приключений и забавных ситуаций, а уж как это обыграть Джефф Ловнесс знает лучше нас.
Grumpy Cat #1
Бывает так, что заняться совсем нечем… наверное это плохое начало для мини-обзора новой комикс-серии. Но штука в том, что воспринимать Grumpy Cat нужно именно так. Это совершенно необязательное дополнение к несколько угасающему хайпу вокруг самой угрюмой кошечки на свете. И даже если вы являетесь преданным поклонником этого персонажа, то данный комикс никак не удовлетворит ваши фанатские чувства. Это самая обычная невыразительная стряпня «по мотивам», вроде тех дешевых видеоигр, что одно время делали к выходу некоторых блокбастеров. Причем поделка вышла весьма запоздавшая и уж очень халтурная. Хотя допускаю, что она может прийтись по душе детям. Юмор здесь как раз такого уровня, причем это безо всякого укора. Просто авторы прогадали не только с таймингом, но еще и с целевой аудиторией.
The Humans #8
Месть — это блюдо, которое подается холодным… но не когда речь идет о банде оторванных обезьян-байкеров. Вполне ожидаемая расправа Хьюманов над конкурентами, хоть и вышла не такой графичной и кровожадной, но по эмоциям сумела максимально приблизиться к резне из предыдущего выпуска. Хотя я все равно скучаю по изощренным галлюцинациям Джонни, о которых подло напомнили в сцене ремонта мотоцикла. Без шуток это один из лучших элементов данной серии, и о нем незаслуженно забывают уже на протяжении нескольких месяцев. В остальном же онгоинг все такой же дерзкий, эпатажный и в меру жестокий. Одна из самых ярких серий Image на данный момент.
Jessica Jones #1
Очень странный и очень лаконичный приквел к сериалу, посвященному Джессике Джонс, который выйдет в конце ноября на сервисе Netflix. Всего десять страниц от Бендиса, на которых поместился лишь нездоровый интерес героини к Сорвиголове и совсем плевое дело по отъему алиментов у никудышного отца-наркоторговца. Даже как часть промо-кампании эта штука выглядит крайне слабо и никакой ценности в себе не несет. Можно смело пропускать и потратить время на что-то более полезное.
Journey to Star Wars: The Force Awakens — Shattered Empire #2
В который раз убеждаюсь, что надо прекращать писать про первые номера. Потому и сегодняшнюю заметку про «Стренджа» (который мне безумно понравился), так и хочется удалить. В этом году я несколько раз брался за пилоты новых серий. Обычно, я так не делаю, но, порой, дебют онгоинга может так зацепить, что очень хочется высказаться. И в 75 процентах следующий выпуск не оправдывает возложенных на него надежд и ожиданий. Вот то же самое случилось с «Шаттерред Эмпайр».
В прошлом месяце я не мог оторваться от происходящего, настолько прекрасно комикс вписался в период после финала шестого эпизода. Был дан интригующий клиффхенгер и, казалось бы, можно будет посмотреть за приключениями Хана, которого несколько задвинули на второй план. Но, нет. Вместо этого, Грег акцентирует внимание на придуманной им девушке, весомую часть номера отдает на экшн-сцену (красивую, между прочим), а оставшееся пространство заполняется не самым интересным общением главной героини и принцессы Леи. И данное положение вещей расстраивает. Вся та магия оригинальной трилогии резко улетучилась, оставив нам дух комиксов по «ЗВ» от Марвел, которые и так сложно читать, а, в особенности, долгое время следить за происходящим.
Вот и получается, что вы, под впечатлением прошлой части истории, открываете этот кусок, ожидая чего-то великолепного, а, на деле, крайне скудная и унылая жвачка. Не помогает и то, что Чеччетто не успевает рисовать все, потому берет на себя самые динамичные и боевые секции (что хорошо), а Унзуете и Лаисо отдает моменты трепа персонажей, как со стороны Императора, так и Сопротивления (что так себе). Подобное положение дел расстраивает, так как данная лимитка дала новую надежду на SW-universe в Марвел и уже ко второму выпуску умудрилась все это потерять. Будем надеяться на то, что у Ракки все-таки откроется второе дыхание.
Lobo #11
Так как редакция ГикСити не позволяет мне выражаться в полной мере, придется как-то облегченно выразить свое мнение о Каллене Банне и его комиксе «Лобо». Это тупость. Первородная и прямая как шпала. Проблема этой работы в том, что она всюду вторична и будто не пытается казаться чем-то интересным или хоть как-то привлекательным для читателя. Сценарист просто создает некий труд, дабы ему упало немного денег в карман. И участие Френка Барбери ни капельки не помогает.
Не спасает положение и тот факт, что все это напоминает какие-то не вышедшие истории о Дэдпуле, из которых вырезали все намеки на юмор. К тому же, автор решил, что раз уж он параллельно портит «Синестро», то в пору и нашему наемнику побегать по вселенной Фонарей, так что каждый выпуск здесь посвящен определенным носителям кольца.
В этот раз столкновение происходит с Ред Лантернами, которые и в собственной серии не особо блистали умом, а как только добрались до этого онгоинга, то и вовсе резко перестали использовать хоть какую-то логику. Вместо этого у нас картонный Атроцитус, пустая Близ и уродливый Декс-Старр, но, тут, скорее, вина художника. Чтобы вы понимали, насколько этот выпуск не цепляет, то вот вам пример: здесь убивают Красных, причем в больших количествах… А в конце все оживают, потому что ЯРОСТЬ и все такое.
Единственное, что мог бы похвастаться этот комикс — сценами экшена, но даже они не сделаны достаточно хорошо. Много недоработок по части динамики и, конечно же, Робсон Роча, чей арт не только не спасает, но и не способен заинтриговать вообще. Про то, что у кота резко появляется горб, а лидер Корпуса Гнева похож на пропущенный через мясорубку кусок мяса с зубами, я и вовсе промолчу. Это не тот онгоинг, который стоит трогать и как же хорошо, что в скором времени его прикроют. Смело проходите мимо.
The Omega Men #5
Если вы ждали хорошего момента, чтобы начать читать «Омега Людей», то он наступил — в этом месяце вышел лучший выпуск серии, на данный момент. Перезапуск ДиСиТы подарил мне два интересных онгоинга: кроме тех, а ком я сейчас говорю, был еще «Миднайтер». И приключения последнего начали провисать, к сожалению. Надеюсь, что это связано с фактом участия Орландо в еженедельнике «Этернал». В свою очередь «Менов» и вовсе собирались закрывать, но резко передумали и дали Кинг возможность выпустить 12 номеров. И, черт возьми, теперь понятно из-за чего.
Пятый номер по-прежнему погружает вас в мир, в котором вы ничего не понимаете, а Фонарь вновь является лишь сторонним наблюдателем. Но иные участники команды выходят на передний план. Сейчас это сделал Брут. Его возвращение на родную планету и попытка разрушить священный обелиск (спойлер: успешная) приковывают внимание и заставляют ждать, а что же будет дальше. Как народ относится к предателю, как отец простит сына, как все обернется во второй половине — это можно узнать, прочитав номер и получив массу удовольствия.
Том медленными шагами выстраивает одну из лучших серий этого года, создавая мир, покрытый интригой и неоднозначными героями. Переживаешь, пока, только за Кайла, да и то потому, что у него роль жертвы, но все может измениться. Безумно хочется похвалить Барнаби Бадженду. Небольшой перерыв пошел ему на пользу, отчего арт он выдал просто невероятный. Проработка деталей, отличная работа с передним и задним планами. Великолепный разворот, в духе Дель Мундо (как мне показалось). Все это радует глаз и дает надежду на то, что приключения станут еще интересней и занимательней (да и краше, чего уж скрывать). Как и всегда, даю огромную порцию рекомендаций вам следить за данным продуктом, так как сейчас он смотрится лучше многих иных тайтлов (даже топовых) у конторы «Детективных Комиксов».
Paper Girls #1
Честно говоря, я уже устала признаваться в любви Брайану К.Вону и постоянно его оправдывать. Но в данном конкретном случае он в очередной раз показал, что умеет сочинять интересные истории. Например 40-страничную рекламу iPod Nano. Ладно, если серьезно, то этот увесистый комикс читается на одном дыхании, а главные героини очаровывают с каждой новой панелью. Проблема лишь в том, что запала у Вона, как правильно, хватает на арк, максимум на два, а дальше, если история находит своего читателя — начинается вязкая каша, как это сейчас происходит с Сагой. С другой стороны, до этого дело еще дойдет, а вот к первому выпуску никаких претензий нет. Легкое и приятное чтиво на вечер с отлично прописанными диалогами, живыми персонажами и чудесным рисунком Клиффа Ченга. Кто бы мог подумать, что велосипедные покатушки четырех школьниц, доставляющих газеты в далеком 1988 году, могут оказаться такими интересными? Но отличная работа авторской команды делает их таковыми, и заставляет с нетерпением ждать новый выпуск.
Plutona #2
Если в первом выпуске нас водили за руку по различным локациям и знакомили с бытом главных героев, то действие второго номера целиком и полностью разворачивается в лесу, где группа подростков и нашла ту самую Плутону. Казалось бы как удержать внимание и не дать читателю заскучать на бесконечных диалогах? Но черт подери, это Лемир и на его диалогах вы не то что никогда не уснете, а напротив погрузитесь в них с головой и не заметите как выпуск подойдет к концу. Одним словом, все по-прежнему, очень круто: груши все такие же тупые, герои все такие же живые, а клиффхэнгеры вызывают полнейшее недоумение. Разве что дополнительные мини-истории про Плутону в конце комикса мне совершенно не нравятся. Они слишком разнятся визуально со стилем основного комикса, причем с огромным знаком минус. Это как долго смотреть на картину Айвазовского, а потом резко пролистать что-нибудь из Ромиты мл.
Southern Bastards #11
В то время как я наивно в каждой новой арке жду дочь Эрла Таба, что приедет отомстить за отца, Джейсон Аарон продолжает представлять все новых и новых героев. И, кажется, такими темпами выстроится целая очередь из тех, кому так или иначе насолил Тренер и его деспотичный режим.
В новом выпуске мы знакомимся с дьяконом, который живет вдали от города, охотится на различного рода животных, ведет очень странные службы в местном приходе и мечтает убить Тренера. Все это само собой в шикарном рубленом стиле Латура и его же кровавой покраске.
Я искренне люблю эту серию и то как она обнажает самые подлые людские пороки, причем уже второй арк делает это без положительного протагониста. Это довольно редкий случай, тем более, что Аарон не пытается выгородить тех негодяев, про которых ведет рассказ. Это действительно в большинстве своем отрицательные персонажи, у каждого из которых есть свои причины и мотивы, но это совершенно их не оправдывает. Очень крутой онгоинг, причем никак иначе его и не охарактеризуешь. Обязательно обратите внимание, если вы по какой-то причине этого еще не сделали.
Star Wars #10
Единственное, за что я могу сказать «Спасибо» буксующей уже на втором номере «Шаттеред Эмпайр» — меня снова заинтересовали комиксы по «ЗВ» от Марвел. И если «Дарт Вейдер» особо ничем похвастаться не может, кроме харизматичного дроида Три Нуля, то в основном онгоинге Аарон разошелся на всю катушку. Выше вы могли прочесть про то, что звание «Сценарист года» можно спокойно отдавать Джейсону и данный сегмент SW-юниверса это подтверждает. Поняв, что создание полноценной сюжетной ветки у него не особо получается в этом комиксе, сценарист разделил свою работу на несколько историй, что идут параллельно и каждая из которых не только имеет свой окрас, но и добротно перетасовывается с другой.
Лея, Хан и его «жена» убегают от Империи, параллельно дамочки всячески не обращают внимания на мнение Соло и вообще его присутствие на корабле (чего уж говорить, он был продан). Люк пытается постичь все навыки обращения с лайтсайбером и понять себя, но автор подает все так, что становится ясно — этому парню лучше не ходить одному и нужна помощь друзей. А Чьюи и СиТриПиО, как не странно, заимели самую забавную секцию. Можно по-разному относится к юмору этого куска золота в кино, но, благодаря бородатому писаке, переводчик не только попадает в забавные передряги, но и вполне себе достойно их комментирует.
Опять же, не ждите каких-то откровений и чего-то невероятного. Это жвачка, причем достаточно фанбойская. Но важно понимать, что даже ее порой надо уметь писать хорошо, с чем сегодняшний герой недели справляется на ура. Что касается Иммонена, то его арт все также приятен глазу. Да, человек выдавал работы и получше, но учитывая общий художественный стиль других онгоингов этой вселенной, все держится на вполне добротном уровне. Если вы, как и я, в свое время бросили эту линейку, то советую вновь за нее взяться. Получите пусть и не массу удовольствия, но несколько приятных минут вечером, после тяжелого дня, вам обеспечены.
Teenage Mutant Ninja Turtles #50
К пятидесятому номеру «Черепахи» закончили одну большую арку и дали намек на следующую. Сразу скажу, что пусть вся серия меня успела довести до такой зевоты, что я челюсть практически свернул, этот выпуск, мне, вроде как, понравился. Просто, по факту, это три номера онгоинга, просто сведенные под одну обложку. Серьезно, в некоторые моменты видно, что должна была присутствовать надпись «Продолжение следует», но, видимо, решили покончить со Шредером именно в этом месяце.
Что же такого интересного дали авторы на этих 50-ти страницах? Самое главное — хорошо подан материал. Да, пусть читать нужно больше обычного, зато весь финал подается динамично и читается на одном дыхании. А страница, на которой Сплинтер отрубает голову Шредеру и вовсе дает надежду, что с «Черепахами» от ИДВ все не так плохо, как могло показаться изначально.
Да, глупых моментов тоже хватает. Воскрешение Дони настолько было предсказуемо и излишне пропитано пафосом, что никаких эмоций оно не вызывает. Схема боя с Ороку Саки на крыше, когда каждая из черепашек бежит на него с оружием наперевес, пусть и интересно проиллюстрирована, особенно это касается цветов, но не спасает от банальности и глупости плана. Сами посудите, не логичней было бы напасть всей оравой, а не лезть в одиночку.
Не совсем ясно, как связаны Алопекс и Китсуне, но, вероятно, об этом расскажут позже. Как долго Майки будет убегать от семьи тоже не ясно. Короче говоря, завершение истории получилось приятным, что меня удивило, ибо навернув столько номеров, хоть один действительно заставил меня испытать хоть какие-то эмоции. Что касается рисунка Матео Сантолуко, то к нему никогда особых претензий не было, потому и здесь он выдал вполне себе добротный арт, сдобренный приятными красками Ронды Паттисон. Немного напрягают флешбеки и не только из-за арта Кори Смита (который, удивительно, но тоже не так уж и плох, как бывало раньше). Все эти вспышки из прошлого смотрятся натянуто и, во многом, повторяют уже то, что мы знаем, либо просто никак не привлекают к себе. Тем не менее, если вы фан онгоинга, то, поздравляю, и на вашей улице случился праздник.