Комиксы Недели #174. Время морбить

3 146

Vampirella: Year One, Blood Stained Teeth, Little Monsters и четвертый «лишний» комикс!

Как и супергерои, вампиры бессмертны. Особенно в массовой культуре: куда бы не привели людей тренды, ночные кровопийцы останутся универсальными персонажами. Но вряд ли они сейчас переживают лучшие времена.

Навскидку не припомню, чтобы какое-либо недавнее произведение про вампиров забиралось на вершину внимания. Redfall провалился точно не из-за наличия вампиров: однако даже если бы игра была в идеальном состоянии, ничего интересного для вампирского лора разработчики не придумали. Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2 все еще горит в производственном Аду. «Блэйд» выйдет нескоро, «Морбиус» слишком хорош для сиквела. Новую экранизацию «Интервью с вампиром» аудитория по большей части проигнорировала, как и «Ренфилда». Может, сериал «Что мы делаем в тени» до сих пор хороший?

Опять аниме всех спасает.

А как дела обстоят с комиксами?

VAMPIRELLA: YEAR ONE #1-6

  • Сюжет: Прист
  • Рисунок: Эргун Гундуз

А в комиксах у нас была, есть и будет величайшая Вампирелла!

Спустя год наконец пришло время ответить на вопрос из статьи про «Дэфстроука» Приста:

Очень странная штука.

Думаю, от комикса про Вампиреллу справедливо требовать только два момента – побольше красивой Вампиреллы и поменьше одежды.

В Dynamite Entertainment справедливо рассуждают, что финансово выгодно делать ставку не на рисунок комикса, а на обложки. Поэтому если вам нужна Вампирелла на пике вампирства, то ищите ее в вариантках.

А внутри нас ждет средний арт турецкого художника без особых изысков. Он сносный, чистый и слегка кривоватый, но без изюминки. Пока обложки обещают Вампиреллу в пене, Вампиреллу на рояле, Вампиреллу в джунглях, да хотя бы Вампиреллу в фотошопе, комикс скромно подсовывает картинки из среднего фэнтези.

Точно не Марк Сильвестри.

Хотя рисунок и не претендует стать постером подростка в пубертате, традиции в дизайнах Эргун Гундуз бережно продолжает.

Тату – тоже купальник (если что, это Лилит, мама Вампиреллы).
А это Дракулина, сестра Вампиреллы.
А это корова-вампир.

Что насчет такой мелочи как сценарий?

Я рассчитывал, что «Год первый» нужен для новых наивных читателей, которые пришли узнать ориджин купальника из подтяжек. Но это комиксы, так что все время кажется, что тебе перед прочтением нужно было прошерстить Вампирелло-вики.

Судя по отзывам, Прист в своем ране проделал работу вроде той, что прoвернули IDW c Черепашками-Ниндзя. То есть сценарист собирает ориджин из предыдущих версий Вампиреллы, чтобы создать ультимативную суперкрутую Вампиреллу для современного мира. Наверное, ценный труд, но Вампирелла не Черепашки – сам «Год первый» не вызывает никакого желания закопаться в лор вампирок-нудисток. Если приодеть жительниц Дракулона в спандекс, то получится стандартная супергеройская история происхождения. Или же сказка.

Жила-была на далекой планете злая королева Лилит, такая злая, что другие вампиры ее ненавидели. Однажды у Лилит родилась дочь, но ее украл демон из другой реальности (или Лилит ее продала), поэтому мать года родила вторую девочку. Старшей дочкой была Дракулина, а младшей – Вампирелла. /Сцена со служанками, сцена революции, сцена с щупальцами, сцена в ванной, сцена с единорогами./ На конец лимитки семья друг друга ненавидит, Вампирелла мстит за свою близкую подругу-телохранительницу злым вампирам, а потом прилетает на Землю в ракете, потерпевшей крушение на Дракулоне.

Я ждал, что Прист на полном серьезе будет писать самый длинный в истории приквел к порно – это я и получил, только вызывающего экстрима хотелось побольше.

Ну куда же без подзаголовков.

Главной интригой для меня стал список авторов, успевших поработать над «Вампиреллой»: Грант Моррисон, Курт Бьюсик, Алан Мур, Марк Миллар, Уоррен Эллис, Майк Кэри, Гейл Симон, Дэн Абнетт, Билл Уиллингхэм… Я почти верю в заговор масонов-вампиров, заставляющих платить за успех данью Вампирелле. Хотя, скорее всего, просто незатейливая работа для сценаристов, чтобы оплатить электричество.

Судя по отзывам, основной онгоинг получился более увлекательным, чем «Год первый» (там Вампирелла уже ждет ребенка). Поверю им на слово – и дождусь лучше завершения Superman: Lost от того же Приста.

Больше Вампиреллы – в Гик-Арте!

BLOOD STAINED TEETH #1-10

  • Сюжет: Кристиан Уорд
  • Рисунок: Патрик Рейнольдс

Есть два вида вампиров: первородные и обращенные. Первые упиваются властью, вторые (так называемые «сипы») становятся ненасытными убийцами. Первородные презирают сипов и ведут за ними охоту, но шанс стать бессмертным кровопийцей все равно привлекает людей. И вампир Аттикус Слоан нашел способ на этом заработать: за солидную сумму он превращает смертных в сипов. Выгодный был бизнес, пока о нем о не узнали первородные – теперь Аттикусу нужно как можно быстрее истребить всех своих клиентов…

И у нас есть победитель в категории «лучшая вампирская история, если бы она была квестом в Vampire: Masquerade»! Все благодаря мрачной атмосфере беспощадного мегаполиса, когда романтика нежизни кровососов обволакивает жестокую борьбу за выживание.

Безусловно, мир комикса крайне мрачен, но в нем господствует не только черный, красный и белый цвет – лихорадочные огни дарят цвета каждой своей жертве своей оттенок. Ненадолго, потому что расстановка сил никогда не замирает.

Лучший выпуск в плане картинки – визит к сипу-наркодиллеру. Его рисует сам Кристиан Уорд, возвращаясь к расплывчатoй психоделике из Aquaman: Andromeda.

Правила мира интуитивно понятны всем, кто хоть раз видел истории про вампиров (хотя бы смотрел «Блэйда»). Первородные всемогущи, но про неуязвимость могут только мечтать. Охотники на вампиров преследуют благородные цели, но они сами не безгрешны. Главный герой Аттикус – подлый пройдоха, постоянно получающий по лицу, а его единственный талант – невероятная живучесть.

Образ крутого парня в темных очках – видимость, на самом деле Аттикус очень слаб. Типичный тореадор.

Но если воспринимать комикс как историю в мире, близком к «Маскараду», то появляется проблема. Нет здесь вариативности уровня Bloodlines.

Аттикус сталкивается с очень пестрой толпой сипов: тут и уличный гонщик, и повар, и кинозвезда. И даже местный Бэтмен-кровопийца! И за каждым стоит параноидальный страх, что незнакомец окажется убийственно опасным психом. Например, по улице проезжают десятки машин – но что, если в одной из них сидит вампир, которому плевать на правила? Который специально устраивает аварии, чтобы приманить жертв? Или вдруг за рестораном скрывается ловушка, куда маньяки приводят своих жертв на ужин?

Привет актуальным комиксам про Темного Рыцаря.

Воспаленная фантазия раскрашивает обычных людей как скрытых упырей, и каждый выпуск старается создать интригу, как именно Аттикус расправится с целью. Но каждый раз нам не предлагают никаких сюрпризов: пришел, подрался, догнал, убил и так дальше по кругу. Как будто герою не придумали других способов закрыть «квест», кроме как пойти врукопашную.

Более интересную ветку Кристиан Уорд придумал для местных «борцов» с вампирами. Я специально использую кавычки, чтобы вообще никак не заспойлерить, как они обходятся с кровью вампиров. На 99% уверен, что похожая идея уже где-то встречалась, но мне она показалась достаточно любопытной. Наверное, даже остросоциальной, если углубляться в подтекст. Но в отличие от следующей серии я не хочу искать дополнительное значение – меня комикс более чем устроил как прямолинейный нуарный кровавый триллер.

LITTLE MONSTERS #1-13

  • Сюжет: Джефф Лемир
  • Рисунок: Дастин Ньен

Далекое будущее. Мир разрушен. В руинах города уже много лет скрываются восемь детей-вампиров… Некогда ребят обратили Старейшины, но они исчезли, приказав воспитанникам прятаться до их возвращения. Привычную рутину разрушает появление группы людей – смогут ли маленькие монстры остаться детьми, когда почувствуют вкус человеческой крови?

Узнаете почерк Джеффа Лемира? Новый комикс я считаю этакой третьей частью в условной трилогии «детского постапока», где уже заняли места Sweet Tooth и Descender/Acsender. И даже среди таких далеко не веселых серий «Маленькие монстры» кажутся самыми депрессивными.

В предыдущих комиксах Лемир показывал детей как ключ к разрушению старого мира и созданию нового. Наивная, трогательная метафора для жанра приключений, но не слишком реалистичная. В «Маленьких монстрах» от подобной надежды не осталось и следа – Землю уже не спасти, а детям остается только выживать в развалинах. Раньше юные герои Лемира спасались от злых ученых или разбойников, разгадывали пророчества или искали семью – всего этого здесь нет, теперь они заложники умирающей Земли.

В черно-белый комикс проникает иногда проникает цвет, чаще всего красный. Правда, используется он самым предсказуемым способом.

К чему же подводит Лемир? К мысли, что загадочная глобальная катастрофа в XXI веке – финальный аккорд несправедливости, которая творилась на протяжении всей истории. И начинается эта большая несправедливость всегда с маленьких бед детей. Довольно банальными эпизодами в каждом выпуске нам показывают, что делало детей несчастными и почему пришлось старшим вампирам их спасать: равнодушие родителей, война, голод и так далее. В девятом же номер Лемир проговаривает высказывание даже для самых невнимательных читателей. Мир погиб из-за неосмотрительности взрослых, а жить в развалинах приходится ни в чем не виноватым детям.

Как показать обреченное будущее как можно более жутким? В виде развалин, целиком исчерканных детскими рисунками.

Думаю, именно из-за таких обязательных флэшбэков серия пролетает очень быстро. Когда 5-6 страниц с минимум текстом отведено на воспоминание, еще около 5 – на немую панораму города, даже 13 выпусков пролетает за мгновение. С одной стороны, депрессия не успевает стать нудным нытьем. С другой, к каждому маленькому вампиру очень сложно проникнуться сочувствием по отдельности. Можно жалеть их на базовом уровне, но перед глазами проносится целых восемь персонажей, о которых я почти ничего не знаю. Кроме самых очевидных особенностей: близнецы-сорванцы, тихая девочка, негласный лидер, задумчивый музыкант и дальше по списку шаблонов школьных архетипов. Получается, что Лемир выжимает эмоции глобальной историей мира, но никак не судьбами маленьких чудовищ.

Рисунок Дастин Ньена такой же схематичный, как и характеры вампиров. Он набрасывает персонажей штрихами и удивительным образом умудряется раскрыть непостоянство детей: чтобы превратить милую улыбку в окровавленный оскал Ньену хватает пары линий.

Стиль Ньена узнаваем и без «сказочной» покраски. Даже она выцвела в проклятом будущем…

Если же отвлечься от посыла про разрушенный мир, то откроется еще одна линия, и приводит она в Нетландию. Дети-вампиры значат то же самое, что друзья Питера Пэна – страх вырасти. Пускай для них взросление означают охоту за человеческой кровью, но это все равно взросление. Пока одни «монстры» боятся своей хищной натуры и хотят остаться невинными детьми навсегда, их бывшие товарищи уже готовы занять место хищников в пищевой цепочке – и вряд ли получится легко сказать, кто из них прав.

Джефф Лемир не подсвечивает, чью сторону стоит занимать. Убивать жертв плохо? Но иначе вампирам не выжить. Оставшуюся вечность прятаться в катакомбах и бегать за крысами? Но тогда они сами себя обрекают на добровольное заточение до конца жизни. И они все еще боятся повзрослеть.

Единственным шансом выглядит дружба с людьми, и этот миролюбивый кивок соединяет все три комикса Лемира про «детский постапок». Даже когда цивилизация уничтожена, не поздно сказать «давайте жить дружно» – с точки зрения любых детей (даже вампиров, зверенышей, роботов) достаточно и такого наивного решения.

Впрочем, в «Монстрах» даже мирная концовка с печалью напоминает кредо «по-волчьи жить – по-волчьи выть». Тоже своего рода этап взросления.

С четвертым комиксом возникла заминка. Bloodline: Daughter of Blade? Подожду лучше новый онгоинг про самого Блэйда. Ваншоты Unforgiven? Серьезно, ваншоты про вампиров из ивента «Страх во плоти»? DC vs. Vampires? Авторский состав никак не вдохновляет осилить столько выпусков.Killadelphia? Тоже накопилось слишком много номеров, как-нибудь в другой раз. Night Club? Марк Миллар. Было бы забавно выбрать BRZRKR – полистал первый выпуск и больше никогда не открывал.

Поэтому для четвертого комикса возвращаемся к свету супергероики!

FANTASTIC FOUR vol.7 #17

  • Сюжет: Райан Норт
  • Рисунок: Ибан Коэльо, Иван Фиорелли

Не очень я люблю следить за сериями в онгоинге. Мне никак не хватает одного выпуска в месяц, а еще я считаю, что впечатление от всего комикса целиком важнее разбора каждого номера. Есть исключения, когда каждая глава становится событием, предлагает завершенную историю или какой-нибудь крутой трюк от художника. Но чаще всего нет. Особенно бессмысленным я считаю глубокий анализ первого выпуска, который о качестве будущей серии говорит примерно ничего (именно поэтому пишу про два таких экземпляра в конце статьи, да).

Но «Фантастическую Четверку» так хвалили в комментариях, почему бы и не попробовать!

Райан Норт сам обозначил четыре правила для хорошего комикса про ФЧ. Посмотрим, получилось ли их выполнить:

Выпуск и правило #1. ФЧ – это приключения. И в первом же номере Райан Норт напоминает, что приключения можно найти не только в Негативной Зоне.

Поначалу Четверка разделена после некого происшествия. Героями первого выпуска становятся Бен и Алисия, застрявшие в странном маленьком городке. Ждете шокирующих тайн? А встретите вы сентиментальную мелодраму про расставание! С очень интригующим сверхъестественным твистом.

Со временем я понял, что в супергероике меня больше всего привлекают истории про злодеев и истории без злодеев. Легко догадаться, что Fantastic Four #1 относится к лучшим представителям второй категории, когда супергерои раскрываются как милая семейная пара, а маленькие личные проблемы выступают на первый план.

#2. ФЧ – это доступные истории. Как справедливо отмечали в комментариях, история про город думботов легко бы замаскировалась под серию «Черного зеркала» или «Сумеречной зоны». Потому что это универсальный сюжет про законы робототехники: где для робота заканчивается грань между спасением жизни подопечного и маниакальным исполнением приказа?

Но чего в научно-фантастических сериалах точно нет, так это химии между Сью и Ридом. Уже во втором выпуске нам уверенно обозначают, что чета Ричардсов – два полушария для «мозга» команды, которые лучше всего работают сообща. Скрестим пальцы, чтобы Рида не выставляли снова мудаком, а Сью оправдала свою докторскую степень еще много раз (семейный дух превратил абзац в тост).

И еще выпуск служит отличным примером, что в комиксах мурашки на коже может вызывать не только боди-хоррор или разрушение планет.

#3. ФЧ – это веселье. Конечно же, за веселье отвечает Джонни! И новый член команды – его огромные усищи.

Как же я обожаю шутку, что у Джонни из несгораемой одежды остались только трусы.

А еще больше мне понравилось, что самого несерьезного участника команды Норт присоединил к самой злободневному выпуску про защиту прав работников. История про злого менеджера не такая увлекательная, как предыдущие две, но она здорово держит баланс между клоунадой Джонни и серьезными темами.

#4. ФЧ может сделать все что угодно. Но «все что угодно» означает не изобретения и открытия, но и сложные решения. Не растягивая интригу надолго, Райан Норт уже в четвертом выпуске раскрывает причину временного распада ФЧ и обиды людей на героев.

Все началось с вторжения Аннигилуса, а закончилось временным парадоксом.

Неоднозначный поступок Ричардса помогает создать очень убедительную драму: если закрыть глаза на фантастические допущения, то за инцидентом стоят вполне жизненные переживания о детях. А если глаза не закрывать, впору писать полотна текста с разбором последствий трюка Рида.

Кстати, я уверен, в идеальном мире дискуссии ведутся о решении Рида, а не о «детях» Мэри Джейн и «смерти» Камалы Хан.

Правила Райана Норта закончились, придется придумывать свои.

#5. ФЧ – это познавательно. И я не о научных цитатах с Википедии. Комиксы не обязаны объяснять, из каких винтиков состоит Абсолютный Нуллификатор – вместо этого у них есть гигантский арсенал приемов, как подтолкнуть читателя к размышлениям. Например, креативный взгляд!

Невероятная фантазия превращает такую непонятную штуку, как отзеркаливание молекул, в ночной кошмар. И возвращаемся к пункту №2: Райан Норт так изящно объясняет, чем грозит жизнь в зеркальной реальности, что дойдет даже для тех, кто никогда не был на лекциях по биохимии. Может, его идеи вообще ничего общего с биохимией не имеют – главное, что он помогает посмотреть на мир под новым углом.

#6. ФЧ – это про оптимизм. Четверка может «решить все», но остается вопрос: какой ценой?

В этом выпуске, как я считаю, Норт немного промахнулся. Я бы больше хотел посмотреть на реакцию рядового обывателя, когда ему по телевизору сообщают, что Солнце погаснет на несколько дней. Как он переживает, переносит планы, стоит теории заговоры, проклинает Четверку, отчаивается, а потом вдруг снова видит свет – и возвращает веру в команду. Когда же мы проводим время с Четверкой в шестом номере, то для них операция по затмению кажется будничным занятием, что не очень интересно.

#7. Дум. Все дороги ведут к Думу. Дум – Альфа и Омега.

Сделайте свой словарный запас диктатора богаче благодаря Виктору фон Думу: «Intolerable. Inexcusable. Insufferable».

Седьмой (и одновременно юбилейный 700-й) мне показался квинтэссенцией предыдущих шести: дружелюбная семейная атмосфера, нестандартное оружие злодея, дух крепкой научной фантастки, предельно логичное решение конфликта. И главный гость номера – разрушительное величие Доктора Дума.

Раз уж Райану Норту так хорошо даются истории на один-два номера, в последующих «Комиксах Недели» ФЧ станет серией для флэш-ревью, как «Найтвинг» или «Бессмертные Иксмены». Продолжаем следить за одной из самых перспективных серий Марвел!

Хмм, когда я буду оставлять ссылку на обзор «Четверки», люди будут натыкаться на обложку с Вампиреллой… Так и задумано.

Про ориджин первой семьи Марвел читайте в отдельной статье.

И коротко о других комиксах Большой Двойки:

Nightwing #101-104

Еще на сотом выпуске мне не понравилась идея превратить серию Дика в плацдарм для «Титанов». Мои опасения подтвердились: серия превратилась в разминку перед новым онгоингом. Не понимаю, зачем он нужен, если филлерный сюжет про дочку Блокбастера никак не влияет на запуск «Титанов», о команде Дика тоже ничего нового не говорит, как и о самом Найтвинге.

Пара страниц, где Найтвингу дали полетать с суперсилами – очень приторно. Хороший пример, как не нужно писать банальные комиксы про Супермена.

А вот и сами Титаны! Том Тейлор продолжает валять дурака, и стартует онгоинг с балагана прямиком из нулевых. Сначала Гарт косплеит ворчливого Нэмора, уплывающего в свою серию (которой никогда нет). Потом гигантская горилла атакует атомную станцию (берегите природу и обезьян). Далее Миротворец с максимально тупой попыткой завербовать Титанов (как же не хватает американского флага на фоне). И детективная интрига, чтобы ждали следующий номер: кто убил Уолли, если его новая серия стартует в сентябре?

Не тянет на заменитель «Лиги Справедливости», но когда у ДиСи последний раз «Лига» была хорошей?

Avengers #1

Два главных командных онгоинга Большой Двойки начинаются на одной неделе, вот это совпадение.

Весь первый номер занял сбор команды, пара мыслей о новых Мстителях:

  • Капитан Марвел. Своим голосом Джед МакКей выбрал Кэрол, чтобы проговорить питч комикса. Мстители собираются стать не копами, а пожарными – было бы интересно посмотреть, как Мстители защищают Мультивселенную спасательными операциями, а не борьбой со злом.
  • Железный Человек. Странно, что Тони не отправили в Uncanny Avengers, учитывая связь его серии с Fall of X.
  • Тор. Вопрос Кэрол про бессмертие – такие намеки я одобряю.
  • Черная Пантера. Меня все еще забавляет, что в команде только Т’Чалла не умеет летать.
  • Капитан Америка. Самый неловкий момент номера. После длинной тирады Кэрол с объяснением, почему она выбрала именно Сэма, Стив такой: «Ладно, ок».
  • Вижн. Явный знак, что сценарист собирается отдавать дань уважения классике.
  • Алая Ведьма. Если уж выбирать чародея в команду, то более интересным вариантом выглядит Клеа, как по мне.

После легких «Титанов» выпуск читается как уберпафосное интервью для Forbes. Надеюсь, уже со следующего номера МакКей позволит своим героям поболтать по-дружески.

Но об этом я узнаю через год.

В следующем выпуске: Самый мощный герой из всех существующих?..

Подписывайтесь на наш Telegram и поддержите нас на Boosty!

Комментарии