Миядзаки, Трамп и семейные ценности — каким получился «Хищник: Планета Смерти» и причём здесь «Аватар»

Обзор фильма «Хищник: Планета Смерти».

На данный момент франшиза насчитывает семь фильмов основной серии: «Хищник» (1987), «Хищник 2» (1990), «Хищники» (2010), «Хищник» (2018), «Добыча» (2022), «Хищник: планета смерти» (2025) и анимация «Хищник: убийца убийц» (2025), а также два кроссовера: «Чужой против хищника» (2004) и «Чужие против хищника: Реквием» (2007). И это мы не говорим о вагоне игр и комиксов.

Predator: Badlands, он же «Хищник: Планета Смерти» — восьмой полнометражный фильм в этой вселенной и третья работа режиссёра Дэна Трахтенберга про охотников из космоса.

На планету Генна прибывает молодой Яутжа Дек, решивший показать отцу свою силу, добыв опасный трофей — Каликса, которого боятся даже опытные охотники. Встретив гуманоида-андроида Тию, он отправляется с ней на поиски своей цели.

Деконструировав привычный сюжет «Хищника», Трахтенберг полностью переворачивает историю: впервые за 38 лет существования франшизы главным героем становится сам монстр-убийца, с которым всё это время сражались люди.

Меняется всё, от привычной зрителю внешности охотника — это больше не начинённый с ног до головы смертоносными гаджетами двухметровый накаченный пришелец с модными дредами, а невысокий юный Яутжа с хвостом на голове и в доспехах, внешне явно отсылающих, в первую очередь, к воинам древней Греции, а а не к сверхтехнологичной цивилизации пришельцев. Параллель со Спартой в разрезе лора Яутжа очевидна — культ воинственности, силы, отрицание любых проявлений слабости и кодекс субъективной чести — всё это привело к кризису маскулинности. Главному герою необходимо пройти инициацию, чтобы обрести настоящего себя.

Саспенса, присущего первой части и по которому все годы сильно плачут фанаты, в фильме опять нет, но Трахтенберг использовал другую формулу первого «Хищника» — место действия становится полноценным героем. В 1987 году нагоняли жути и усложняли охоту душные, влажные и непроходимые джунгли. В 2025 таким героем стала опасная и недружелюбная планета Генна, где каждый шаг — риск для жизни.

На тварей не поскупились. К тому же, их можно спокойно рубить на части — такое позволяет рейтинг PG-13.

Кровожадные растения, летающие твари, удивительные животные с бесконечной регенерацией — многое, как говорит режиссёр, вдохновлено мирами Хаяо Миядзаки. Генна очень напоминает токсичные долины Земли из «Навсикаи из долины ветров», а графика пейзажей часто отсылает к Пандоре Джеймса Кэмерона, прообразом которой также когда-то являлась вселенная японца.

Явным преимуществом фильма является кастинг.

Димитриус Коломатанги — молодой и очень хорошо физически подготовленный актёр, обладает феноменальной пластичностью, которая отлично видна в сценах боя. На пробах он преодолел полосу препятствий лучше всех каскадеров. Если это было не столь важно раньше, так как основное экранное время хищники проводили в темноте, то в «Планете смерти» это критически значимый пункт.

А дуэт с Эль Фаннинг нужен не только для движения истории, но и для игры в бадди-муви: её незакрывающийся рот помогает не утонуть фильму в бесконечном молчаливом напряжении, а милое и вечно улыбающееся лицо компенсирует CGI Дека. Такой явный контраст всегда играет на пользу — симпатичная блондинка на фоне откровенного чудовища.

Фильм сделан с большой любовью. Обилие нескучных сцен боёв, приятная графика, отличный ритм и лёгкие диалоги, одна проработка языка Яутжа и их особенностей речевого аппарата при озвучке вызывает уважение. Первый раз за все годы над лором действительно поработали, да ещё и с таким вниманием и трепетом. Вспомним 2018 и фильм Шейна Блэка, сумевший довести «Хищника» до точки невозврата и обесценивший весь накопленный капитал франшизы. Тогда брутальная поп-икона жанра буквально превратилась в героя комедийного трэша и объект многочисленных насмешек. Казалось, франшиза окончательно провалилась в кризисный эпизод и ждать перерождения либо бессмысленно, либо невероятно долго.

Что случилось с Хищником от Marvel Comics? Суды, авторские права и война за франшизу

Трахтенберг же гораздо аккуратнее обращается с наследием, показывая, что сама история пришельцев имеет потенциал для расширения.

При этом навязчивый CGI уже к середине фильма замыливает глаз: нарисованное лицо Дека начинает казаться ещё более уродливым, но не в эстетическом плане, а с точки зрения техники исполнения. Его ручная «обезьяна» на крупных планах уж очень сильно добавляет происходящему  AI атмосферы, где из естественного на экране иногда остается лишь лицо Эль Фаннинг.

Сохраняя преданность франшизе, Трахтенберг не перестаёт использовать кино как площадку для остроактуальных высказываний, не боясь обвинений в конъюнктурности и потери культурного кода «Хищника».

В 2022 Hulu пополнили социальный капитал платформы «Добычей»: антиколониальная критика, мачо-сатира, сильный женский персонаж. Идеальная работа отличника, которая ожидаемо была хорошо принята и критиками, и зрителями, что позволило режиссёру получить разрешение на дальнейшие съёмки.

В 2025 Трахтенберг делает главным антагонистом в своей истории злодейскую корпорацию землян, которая готова уничтожать флору и фауну чужой планеты, лишь бы заполучить животное с важной для исследований функцией. Примечательно, что корпоративный  экотерроризм — один из главных лейтмотивов «Чужих», но отнюдь не первостепенный вопрос «Хищника», где главными акцентами всегда были экстремальное выживание и мастерство охоты.

Всё бы ничего, если бы эту историю мы не видели на экранах уже десять тысяч раз. Если бы в какой-то момент на экране появился Марк Руффало и стал раздавать андроидам приказы — это бы не вызвало никаких удивлений у зрителя. Добрая часть демократов поставила бы фильму ещё более высокую оценку.

Режиссёр, будучи поклонником Кэмерона, осознанно или нет, завершает историю абсолютным повторением одного небезызвестного фильма 2009 года, в своё время расставившего жирные точки в вопросах империализма и экологической агрессии.

Дек подобно Джейку Салли проникается новым миром настолько, что это становится источником силы для его внутренней трансформации и помогает переосмыслить свою идентичность. Впервые мы видим Хищника, способного к эмпатии, что является абсолютным концептуальным нонсенсом для киновселенной. 

Этим Трахтенберг полностью поддерживает тренд уходящего года и буквально подводит финал к ганновской философии «доброта — новый панк». Нежность и милосердие теперь двигают кино, это сила, с помощью которой жители разных планет могут существовать вместе.

Режиссёр хорошо осознавал все риски и поэтому искусно сдобрил своё смелое новаторство с щедрой дозой фансервиса: в фильме есть и отсылки к предыдущим частям, и аккуратное переплетение со вселенной «Чужих». Если принято говорить, что никто не смотрел больше фильмов, чем Тарантино, то про Трахтенберга можно с уверенностью сказать, что никто не любит Хищников так же сильно, как он.

Интересный факт: режиссеру даже пришлось отказать братьям Дафферам в съёмке финального сезона «Очень Странных Дел», поскольку он не мог оторваться от «Хищника».

«Хищник: Планета Смерти» продемонстрировал, что франшиза может быть реинтерпретирована: не обязательно разрушать историю, достаточно поменять перспективу и героя — и смыслы кардинально меняются. Но в погоне за актуализацией кино рискует потерять зрительский интерес при первом же изменении идеологического вектора в социуме, что в нынешних реалиях происходит крайне часто. Это подвергает фильм огромному риску быть преданным забвению после стримингового релиза. 

Очевидно, что Дэн Трахтенберг — первый почти за 40 лет режиссер, которому удалось вернуть интерес к франшизе и снять что-то по-настоящему оригинальное. Но вопрос, в каком формате может существовать вселенная, чтобы продолжать жить и при этом идти в ногу со временем, все еще остается открытым.

Подписывайтесь на наш Telegram и поддержите нас на Boosty!

выборредакциирецензия
Comments (0)
Add Comment