Комиксы недели: 26 мая — 1 июня 2014

Обзор самых интересных комиксов за прошедшую неделю.

На этой неделе по ряду причин выпуск получился достаточно компактным, но от этого не менее интересным. Здесь и громкий дебют новой серии C.O.W.L. от Кайла Хиггинса, которая улетала как горячие пирожки и первый тираж был полностью распродан за несколько дней. И старт необычного кроссовера Chew/Revival, продолжение еженедельников DC, премьера нового проекта Уоррена Эллиса и многое другое.

Своим мнением вновь поделятся Владимир Сорокин и Степан Пинжин из Tatorio & Vendy, Максим Бобровский из Time to be Geek и Дарья Корнилова. Сегодня в выпуске:

Batman Eternal #8, C.O.W.L. #1, Chew & Revival #1, Deadly Class #5, Fantastic Four vol.5 #3, Futures End #3, Giant-Size Spider-Man #1, Ms. Marvel vol.3 #4, Secret Origins vol.3 #2, Southern Bastards #2, Suicide Squad vol.4 #30, Tomb Raider vol.2 #4, Trees #1.

 

Batman Eternal #8 (Джона Лэймана, Скотт Снайдер, Джеймс Тинион IV при участии Рэя Фокса, Тима Сили и Гийом Марш)

Снова на пост сценариста сел Лейман. Вернулся ли интерес к комиксу? Ну, да. Поймите правильно, это не 4 выпуск, где Бэтгерл избивает Бэтмена, но здесь есть тоже что почитать. Диалоги вновь живые и очень хорошо воспринимаются, персонажи пытаются больше показать себя через речь, а не через поступки. Рисунок, местами, хорош, но, периодически, провисает. Хотя, несколько смущает, что ДиСи все также ставит художников, которые должны придерживаться рисунка их издательства, от чего вероятность увидеть хотя бы нечто, что отступает от канонов Нью52, теряется с каждым номером. А что касается самого выпуска… не что-то хорошее, но почитать можно. Уж точно лучше историй Фоукса и Силли.

После двух крайне неудачных номеров серия выдала некое подобие реабилитации. Восьмой выпуск читается пока так же без эмоций, но по крайней мере нет ощущения откровенной халтуры и профанации. Похоже только Лейману удается писать хоть сколько-нибудь удобоваримые сюжеты для нового еженедельника. Но я все еще верю в Сили (хоть предыдущий выпуск и был полным провалом). Радует, что, наконец, вспомнили про Стефани Браун (видимо она будет появляться только за ручку с Лейманом). Единственный момент, который не то чтобы напрягает, но вызывает некоторое недоумение — очень хипстерский «лук» Кармина Фальконе. Ну правда, майка-алкоголичка с розочкой? Теперь мафия выглядит так?

 

C.O.W.L. #1 (Кайл Хиггинс, Алек Сигел и Род Реис)

Хиггинс зарекомендовал себя хорошим раном в «Дефстроуке», а многим даже нравится его «Найтвинг», хотя мне не импонирует сам персонаж, потому и серию я забросил. Тем не менее, его совместный с Алеком Сигелом комикс меня порадовал, причем очень. Кроме ядреной клюквы в начале, неплохих диалогов и интересных героев тут еще есть то, что позволено вставлять только в комиксы, которые выходят не у «Большой Двойки» — человек писает на другого человека. И, наверно, я никогда не проникнусь посылом подобного, но сама дерзость подобного хода удивляет. Особенно примечательно то, что мочеиспускается наш герой порядка 3 страниц. Прилично, не находите? Ладно, забросим глупые шутки и окунемся в рисунок: он шикарный!

Я не знаю, в каких отношениях Род Райс с Айваном Райсом (вроде как братья, но я не уверен), но первый красил рисунок второго в «Аквамене». И, скажу вам, справился он с этим великолепно. Но также хорош его сольный рисунок? В начале все кажется довольно неряшливым и кривым (чуть-чуть), но под конец номера Род набивает руку и создает отличную картинку, которую не назовешь лучшей за этот год, но вашего внимания она точно заслуживает. Если снова говорить о персонажах, то мне показалось, что Блейз похож на такого выросшего Найтвинга. А может и нет. Тем не менее, я уверен, что каждый из героев списан с какого-то известного супергероя «Большой Двойки», но все никак не могу вспомнить кто с какого. Однозначный маст рид недели, так что настоятельно рекомендую к ознакомлению.

Самый невзрачный анонс с IE все-таки очень удачно стартанул.

Не сказать, что Хиггинс строит комикс вокруг какой-то оригинальной идеи, не сказать, что он эту идею оригинально подает. Но при этом весь выпуск вызывает минимум нареканий.

Кайл очень грамотно оформил вступление. Нас сразу же бросают в эпичное сражение страниц на восемь. И даже после этого никто не мучает нас тонной ненужной информации. Нас не сбрасывают в сюжет, а постепенно вводят, показывая, что это вообще за сеттинг, что здесь происходит и как это работает. Единственно, что мешало мне следить за сюжетом — рисунок. Я понимаю, что это своеобразный стиль, но, серьезно, Роб, ты что дорисовать не успел?

 

Chew & Revival #1 (Джон Лэйман, Тим Сили, Роб Гуиллори и Майк Нортон)

Я довольно скептически отнесся к данному кроссоверу, когда его анонсировали, но как оказалось зря. Первый номер разделен на 2 части, где каждая часть выполнена в стилистике своей серии, и несмотря на то, что идея довольно неоднозначная, но на подобном контрасте серия только выигрывает. На удивление даже персонажи выглядят вместе гармонично, и не теряются на фоне друг друга. Ну и конечно же юмор, его много, а шутку про «Handjob» , я считаю лучшей шуткой построенной на игре слов, которая когда-либо была в Chew.

Если чисто субъективно, то данный кроссовер выглядит так, как будто на моей улице опрокинулось сразу два грузовика с печеньками и мороженным, а сверху обрушился дождь из мармеладных мишек. Один из самых крутых комиксов Image встретился с другим хорошим комиксом и причем слияние произошло настолько гладко, что Тони Чу стал для меня полноправным героем Revival, а Дана и Эм как будто всегда были с ним знакомы. Нет, серьезно, в этом комиксе такая сумасшедшая органика, что просто нет слов. Вы спросите как можно связать две НАСТОЛЬКО разные тематически и визуально серии? Легко! Надо просто разбить историю на две условные части и сохранить стилистику обеих серий. Вообще с приходом Chew в Revival появился юмор, которого онгоингу очень не хватало. Здесь и лобовая, но от того ничуть не менее смешная, шутка про Handjob, и отсылка к самой идее кроссоверов на рисунке Купера, где в неравном бою схлестнулись Чикен Пойо и Лаинг Кэт (первый хорошо известен фанатам Chew, а второй является одним из главных украшений серии Saga). Несомненный маст-рид для фанатов обеих серий, особенно Revival, поскольку действие первого номера все-таки разворачивается на ее территории.

 

Deadly Class #5 (Рик Ремендер и Уэс Крейг)

Конечно же, трип, который наш герой схватил в прошлом выпуске, не мог закончится ничем хорошим. Этот выпуск именно об этом. Сюжет о том, как наш герой постепенно попадает в одну проблему, при этом, не успев толком отделаться от другой, а потом в еще одну и т.д. Та динамика, в которой все оформлено, не дает не то что заснуть, даже просто оторваться от прочтения сложно.

К тому же, в этом выпуске Ремендер вернул, то ощущение ярости и жестокости, которого в прошлом выпуске было минимум. Здесь же главный герой за один выпуск умудряется пройти через, наверно, все пороки и нарушить все заповеди. Тут вам и взятка и наркоманские бредни и убийство, в общем, веселье.

 

Fantastic Four vol.5 #3 (Джеймс Робинсон, Леонард Кирк и множество приглашенных художников)

Я категорически отказываюсь читать этот онгоинг. Более скучной вещи просто не существует в All-New Marvel NOW! Так почему же я открыл этот выпуск? Чтобы посмотреть на отличные арты флэшбеков от Самни и Оллреда. А теперь, объясните мне, почему эти люди не рисуют это серию?! И почему нельзя взять нормального сценариста, для этой серии?!

 

Futures End #3 (Брайан Азарелло, Джефф Лемир, Дэн Юргенс, Кит Гиффен и Аарон Лопрести)

Рисунок, в этот раз, совершенно не подходит к происходящему на страницах. Чего уж говорить, что он просто не самый хороший. Касаемо истории: начало, во многом, копирует первый выпуск серии Франкенштейна, Грифтер, по-прежнему, является самым интересным персонажем в этой истории. И… это все… Если новый выпуск «Этернала» умудрился выйти из уныния и показать интересную историю, то «Futures End» продолжает оставаться самым унылейшим онгоингом ДиСи, на которое тратят свое время 2 талантливых и 2 бездарных автора. И первых двух мне жалко.

 

Giant-Size Spider-Man #1 (Джо Карамана, Скотт Коблиш, Джинкарло Каракуццо, Франческа Сиреджиа, Элена Касагранде и Тим Сили)

Это, конечно, абсолютно ненужное и бесполезное чтиво, но комикс неплохо смотрится в своем амплуа. Комикс не способен вызвать какие-то другие чувства, кроме ностальгии, но от него этого и не требуется. Я не думаю, что кто-то всерьез будет читать эту серию с какими-то попытками анализа, ну кроме отбитых фанатов Человека-Паука, они-то вообще все читают, где есть Паркер. Или Отто. Здесь и тот и тот.

 

Ms. Marvel vol.3 #4 (Дж.Уиллоу Уилсон и Эдриан Альфона)

Какой же это скучный номер. По большому счету здесь совершенно ничего не происходит, диалогов персонажей очень много, но добрая половина из них совсем не нужна. Сюжет движется очень медленно, и поступки персонажей, а точнее их мотивы, притянуты за уши. Былая легкость повествования мгновенно испарилась, а на замену ей пришли громоздкие диалоги.

Вот и первый неудачный выпуск. Крайне перспективная серия про мусульманскую Мисс Марвел лихо оступилась уже на четвертом номере. Впрочем полным провалом комикс все же назвать нельзя, но на контрасте с крепкими предыдущими номерами, этот выглядит уж совсем бледно, да еще и читается достаточно тяжело. Думаю не стоит заранее хоронить онгоинг, в конце концов определенную ценность этот номер все же имеет: Камала, наконец, обрела свое лицо и все догадки касательно причин перевоплощения в блондинку подтвердились. Можно наверное предположить, что теперь Камала будет супергеройствовать уже в том образе, который был зафиксирован на обложках, начиная со второго выпуска.

 

Secret Origins vol.3 #2 (Рэй Фокс, Джефф Паркер, Скотт Лобделл, Дастин Нгуен, Альваро Мартинес и Пауло Секуейра)

Удивительно отвратительный комикс. К тому же, бессмысленный до жути. Но давайте все по порядку. У нас есть вот этот выпуск. Этот выпуск поделен на три истории, которые представляют собой три ориджина трех супергероев. Первая история про Бэтмена, потому что никто из нынешней аудитории ДиСи не знает о том, почему Брюс стал Бэтменом и причем тут летучие мыши. Ведь Year One — никому не известный хипстерский комикс, который вы даже заказать  в интернете не сможете. И к тому же, сейчас в главном онгоинге Бэтмена развивается отнюдь не арк посвященный становлению этого персонажа. Сам сюжет мне очень напомнил момент из ДМБ, где… ну, кароч, помните там Логан такой: “Эй, залезь в мою голову и посмотри, кем ты был в моем мире“, а Ксавьер такой “Ну ок“… и он прикасается к его голове, а потом идет флэшбэк в виде нарезки со всей трилогии. Вот тут то же самое. Единственный плюс в том, что это все очень сочно нарисовано.

После этого идут еще две истории про Аквамена и той красотки из Teen Titans соответственно. И если в истории про Starfire я не увидел ничего интересного, кроме доказательства того, что она горяча. И, судя по всему, она горяча как…коктейль Молотова. Я живу на Украине и я знаю, о чем говорю! То вот часть про Аквамена я даже не дочитал до конца, настолько она уныла.

Southern Bastards #2 (Джейсон Аарон и Джейсон Латур)

Мне всегда было сложно оценивать работы Аарона, и «SouthernBastards» не стал исключением. Конец этого номера меня мягко говоря обескуражил, ведь изначально, все подавалось очень серьезно, да и атмосфера не располагала к чему то подобному, но теперь, я даже боюсь предположить во что все это может вылиться. Нет, ну серьезно, дать главному герою оружие таким образом — это отличный ход, также не могу не отметить очень крутой монолог главного героя у могилы своего отца, то есть в нем нет чего то выдающегося, но эта сцена чем-то определенно цепляет. И если в прошлый раз мне казалось, что у этой серии есть некоторая схожесть с фильмом «Гран Торино», то теперь все это начинает больше напоминать фильм «Бомж с дробовиком», и по-моему это даже хорошо, даже сейчас мне очень сложно предположить по какому пути дальше пойдет эта серия, но она однозначно заслуживает того, чтобы вы потратили на нее свое время.

Второй выпуск получился несколько другим по настроению, но все таким же атмосферным. Аарон очень умело плетет свой сюжет, аккуратно выстраивая его по крупицам, причем делая это так, что читателю даже не придет в голову какой оборот история примет дальше. Так, финал получился совершенно непредсказуемым в контексте общего повествования. Эдакий священный огонь, праведная бита и очень незавидное будущее у плохишей этого провинциального городка. Даже не возьмусь загадывать куда серия повернет дальше, но пока все читается с большим интересом и энтузиазмом.

 

Suicide Squad vol.4 #30 (Шон Райан и Андре Коэльо)

Судя по всему перед авторами стояла задача сделать последний выпуск таким, чтобы после прочтения захотелось принять душ и стереть память. Те, кто остался с онгоингом до самого закрытия могли наблюдать как Suicide Squad медленно, но верно загибался. Новость о закрытии серии и вовсе была принята как данность и никого не расстроила. Расстраивает теперь новость о перезапуске, особенно после такого финала. Я ничего не буду говорить про гениальное поведение главного антагониста Аквамена или про кошмарные усы Дэдшота или про карьерные трудности Аманды Уоллер. Все это выглядит настолько глупым, несуразным и притянутым за уши, что нет никакого желания даже об этом думать. Можно только надеяться, что новая команда авторов сумеет вытащить Отряд Самоубийц из той непросветной тьмы, в которую его погрузила предыдущая. Аминь.

 

Tomb Raider vol.2 #4 (Гейл Симон и Николя Даниэль Сельма)

 

Есть такая фраза у одного из героев игры Dota 2: «Now it’s ON!». Примерно так можно охарактеризовать финальную страницу этого выпуска. На самом деле это довольно интересно, серия Гейл Симон смогла продержаться вдали от острова только 4 выпуска и теперь читателям, которые играли в последний Tomb Raider, предстоит вновь погрузиться в эту локацию и посмотреть что же произошло с Яматай после завершения событий игры. Уже известно, что в истории появились новые антагонисты, которые не просто похитили Сэм, но и увезли ее на злосчастный остров. Понятен и примерный вектор развития. Если в первой части Лара Крофт была совсем неопытной и училась всему на ходу, то теперь она заранее подготовилась к практически любому развитию событий.

Честно говоря казалось, что возвращение на Яматай станет кульминацией серии, но, судя по всему, у разработчиков есть идея поинтереснее. Не совсем интересным разве что показалось очередное крушение, но с другой стороны — это попытка #2, так что пускай будет.

 

Trees #1 (Уоррен Эллис и Джейсон Ховард)

Эллис халявит в последнее время, причем сильно! И если его «Мун Найта» я прощаю из-за великолепного рисунка Шелви, то Говард это не тот художник, который способен забрать себе все лавры. Нет, поймите правильно, он хорош, но до Шелви ему далеко, уж простите. Тем не менее, у нас тут история про инопланетные деревья, которые изменили жизнь на Земле. На самом деле, первые несколько страниц это был классический Эллис-футурист, но стоило дойти до середины, как у нас появляется новый Эллис… я не знаю, какой жанр ему теперь ближе, честно! То есть, ок, здесь есть женщина с пенисом (хорошо хоть не бородатая, #запоздалаяшуткапрокончиту), но это лишь былые отголоски «безумия» (хорошего, потому и в кавычках) Эллиса. Конечно же, меня радует, что Уоррен не пошел по пути Моррисона и не сошел с ума окончательно, но писать вот такие вот постные серии как-то совсем не в его стиле. Лично я полюбил Эллиса за его 9 панелей на страницу и сильную диалоговую часть. В последние же годы мы вынуждены видеть только огрызки былого. Очень жаль. Тем не менее, прочитать все равно можно, особенно, если с творчеством Эллиса вы раньше знакомы не были.

Ну наконец Эллис взялся за что-то стоящее! Первое что бросается в глаза при чтении — это отлично прописанное окружение и, по всей видимости, наблюдать за тем, как функционирует мир и общество в этой серии будет интересно, потому что сейчас эту информацию читателю дают по крупицам. Первый номер по своему построению и тому как он воспринимается, напоминает мне пилот какого-нибудь дорогостоящего сай-фай сериала. Персонажей много, у каждого есть своя сюжетная линия, которая на данном этапе развивается отдельно от остальных. И я просто не могу не отметить то, что здесь сразу заметно что Эллис там, где должен быть, и пишет он то, что должен, и если ради чего-то подобного я должен прочитать десяток пустых номеров Лунного Рыцаря, я готов на это пойти.

Шикарная обложка, логотип Image Comics, имя Уоррен Эллис — пройти мимо было просто невозможно. И по факту перед нами, действительно, качественное инди с хорошим рисунком, занятной идеей, но очень нестабильным автором. Даже в рамках первого выпуска Эллиса штормит то в одну, то в другую сторону, как и повествование. Допускаю, что это была попытка уместить в первом номере как можно больше и начать все необходимые для старта сюжетные линии, поэтому читать одним глазом и параллельно проверять ленту в соц.сетях точно не стоит. В этот комикс надо погрузиться, но наверное лучше это сделать когда выйдет хотя бы еще два-три выпуска, чтобы получить какое-то более цельное впечатление.