Коллективный поток бессознательного на тему горячих новинок и свежих комиксов.
Прошлая неделя принесла много неоднозначных новинок и новых выпусков популярных серий. Например, издательство Dark Horse выпустило обсуждаемый Pop#1, а Image порадовало поклонников аниме, японской культуры и котиков новым релизом — Wayward #1. Продолжили свое победное шествие Outcast Киркмана и Saga Вона. Не пройдем мимо стандартных еженедельников DC, Мстителей и Харли Куинн.
Своим мнением традиционно поделятся Степан Пинжин, один отдувающийся за Tatorio & Vendy, вернувшийся из отпуска Максим Бобровский (Time to be Geek), Сергей Капустин из OmniMir.ru и Дарья Корнилова.
Сегодня в выпуске: All-New Ultimates #7, Avengers vol.5 #34, Batman & Superman #13, Batman Eternal #21, Bodies #2, Doctor Who 10th Doctor #2, Futures End #17, Guardians of Galaxy vol.3 #18, Harley Quinn vol.2 #10, Injustice Gods Among Us Year Two #21, Outcast #3, POP #1, Revival #23, Saga #22, Sensation Comics #3, Tomb Raider vol.2 #7, Uncanny Avengers #23, Wayward #1
All-New Ultimates #7
Почему-то новый номер вышел слишком рано после прошлого. Это я вторую неделю подряд должен утолять свою комикс-жажду вот этим вот… Алтимейт-вселенную хочется сравнивать с алкоголем. Вот раньше это было забавно, мол, кроме всяких там сочков (ДиСи) и газировочек (Марвел), не забудем и про минеральные воды (Имидж), было приятно хлебнуть какой-нибудь бешеный коктейльчик, что вам смешивали Бендис и ко. Теперь же бар этого лысого отдали на откуп хрен пойми кому!
Осталось-то всего три бармена и у каждого своя отрава. Непонятное пойло, чем-то напоминающее стеклоочиститель, уже кончилось и как же я этому рад. Старый бармен Бендис все еще наливает людям темного пива, да вот только как было оно на вкус плохое, так теперь и вовсе складывается ощущение, что мешают его со старым светлым, и получается — черт пойми какая вода на киселе. Так любимый коктейль Миллера оставили с тем же названием, вот только ингридиенты поменяли, от чего голова болит не в период утреннего похмелья, а в момент допивания новой кружки. И, ладно, травиться подобным можно. Но не так же часто! Печень же посадить можно! Я часто ругал Пинну, но теперь делать этого не хочу. Почему? Вы видели, что там Милоногианнис намудрил в новом номере?! Дешевые каракули, с наложенным фильтром зернистости картиники. Ну вас к черту с такой туфтой! Серия скатывается в такой несказанный и тупой бред, что воспринимать ее у меня уже сил нет!
Avengers vol.5 #34 (Джонатан Хикман и Лейнил Фрэнсис Ю)
Последний выпуск тай-ина Original Sin, если кто забыл, правда от ивента тут мало что осталось. Комикс одновременно простой, если пролистать странички и вместе с этим сложный, если вчитываться. Нам сразу объяснили зачем вытягивать руку, кто последние Мстители (кто не читал, это СПОЙЛЕР Канг Завоеватель (Kang Conqueror), что по отношению к Мстителям сейчас (или как любят в Marvel Avengers NOW!) и абсурдно и одновременно единственно правильно), что сказал старый Хоукай, кто такой Капитан Америка и так далее и так далее. A теперь «Время на исходе» (Time Runs Out).
А Лейнил Фрэнсис Ю (Leinil Francis Yu) – абсолютный мстительный художник.
NOW!
Batman & Superman #13 (Грег Пак и Джаи Ли)
Прошлый выпуск был настолько пустым, что его обзор не прошел Высшую Вселенскую Комиссию Обзоров, что уж говорить про сам комикс, поэтому Грег Пак (Greg Pak) срочно вызвал лучшего художника этой комикс-серии Джаи Ли (Jae Lee), а сам написал самую интересную и невероятную историю, какую смог – и все это только ради того, чтобы попасть к нам.
Итак, Бэтмен и Супермен остаются без своих воспоминаний, и мы увидим какова их природа, настоящая природа без воспитания и сдерживающих факторов – такое мы уже где-то видели, но точно не в New 52, где по крайней мере Супермен гораздо жестче. И что же? Они герои до самых костей, кто бы сомневался. Но это отлично написанный и поразительно (смотрите чтоб голова не закружилась) комикс, чтобы в этом снова убедиться.
Batman Eternal #21 (Джеймс Тинион IV, Скотт Снайдер при участии Рэя Фокса, Тима Сили, Джона Лэймана и Джейсон Фэбок)
Что ж, еженедельник разогнался – уже третий выпуск к ряду интересный и даже очень. И вдруг калейдоскопическая смена авторов и художников перестала быть проблемой, и разные сюжетные линии приобрели вес – так лучше, так веселей! Что? Всего 20 выпусков понадобилось.
В городе новый шериф, его все (даже Бэтмен) считает милым и хорошим парнем, но на самом деле все совсем не так просто. Альфред со своих невнятных страничек с общением с собственной дочерью добрался до главный ролей, только -/смотрите в конце/- забирает все внимание себе. Тем временем Скотт Снайдер вспомнил, что следует заняться и еженедельником, видно к Endgame готовился и там не связывается ничего, поэтому встречайте порождение Снайдера как раз до перезагрузки New 52 Архитектора (Architect) из мини-серии Batman Gates of Gotham – зачем отличной авторской мини пропадать вместе с кучей остальных «бывших» комиксов DC?
Он вернулся! ДА!!!
Снова у штурвала Тинион и номер, на удивление, смог вывести серию из банально задолбавшей скуки. Кроме отличной обложки Нгуена и относительно неплохого арта Фэбока (классический рисунок Нью 52 в деле) здесь есть крутой (в кои-то веки!) Бэтмен, который не просто появляется в этом номере (как обычно), но и давит налетом брутальности. В некоторые моменты я стал думать, что товарищ Тинион просто перепрошел одну из «Аркхэм»-игр. Присутствует и бэдэссный Альфред, которого, увы, вырубают (напоминает старые комиксы про Бэтса, когда его верный слуга получал на орехи довольно часто). Неожиданное появление старого врага Бэтса, который должен быть вам знаком, ибо эту книженцию обсуждали очень много в русском комьюнити, в прошлом году.
Сейчас ярко заметно, что серия пошла на второй арк, где злодеи начали валить пачками, где случаются неожиданные повороты (которые один я предрекал арку «Энд Гейм», но, как видно, решили реализовать раньше). Советую ознакомиться. Не фонтан, но, если читать нечего — пойдет
Это официально лучший выпуск еженедельника! Продуманный сценарий, неожиданный сюжетный твист, боевой Альфред, появление одного из самых интересных злодеев Готэма и, собственно, сам Бэтмен. Наконец, в этой серии появился Бэтмен, без шуток, последние 20 выпусков речь шла о ком угодно, но только не о герое, чье имя непосредственно фигурирует названии серии. Тинион пока что обскакал всех и умудрился порадовать даже самого придирчивого читателя. Архитектор? Well played, мистер Тинион.
Здесь нет ни одного лишнего персонажа, ни одной лишней панели. Абсолютно каждый использованный герой является витальным для этого конкретного выпуска, а рисунок Фэбока и вовсе идеален для такого плана серии. Это классический New 52 и вряд ли здесь уместны какие-то эксперименты, но увы, тянуть на себе такую серию целиком он не сможет.
Что касается общей картины, то мне нравится как все начинает складываться в один огромный паззл, правда большая часть элементов, по-прежнему, отсутствует и, наверное, стоит начать постепенно наращивать темп, дабы успеть все это качественно завершить в середине следующего года. Ждем следующего выпуска… тссс
Bodies #2 (Си Спенсер, Меган Хетрик, Дин Ормстон, Тула Лотэй и Фил Уинслэйд)
Каким занятным и необычным был первый выпуск, таким невнятным и унылым стал второй. В этот раз я даже не могу выделить ни одну историю, которая бы мне понравилась. Даже те, что приглянулись в прошлый раз — в новом номере выглядят совсем блекло. Местами приходилось в прямом смысле продираться через повествование, чтобы хоть что-то понять и поднимать первый выпуск. Вероятно я попробую через месяц вернуться к этой серии, но пока никакого желания читать ее дальше нет, максимум — дать второй шанс, и то через силу, учитывая сколько прекрасных комиксов поступает в продажу каждую неделю.
Doctor Who 10th Doctor #2 (Ник Эбэдзис, Элена Касагранде и другие)
Дэвид Теннант, тьфу, то есть десятый Доктор продолжает свои новые приключения в Нью-Йорке. По сюжету в прошлый раз нам давали меланхоличное знакомство с главной героиней, потому что полагается, что Доктора все знают, а теперь пришло время приключений, беготни и научных объяснений. И если с первыми двумя случаются проблемы и заскоки, то «научная» часть с прановорами и цереброворами прописана на 7+ по пятибальной шкале. Поющая в смехотворном шлеме Габби, баррикадирующая дверь от вымышленных зомби-монстров из параллельного изменения – это настоящий дистиллированный «Доктор Кто» !
С раскадровкой такие же проблемы, как и раньше, но теперь это не бросается в глаза, хотя рисунок Элены Касагранде (Elena Casagrande) и потерял в детальности, но все так же смотрится неплохо, но, и это большое НО, отрицательная раскадровка решает весь комикс.
Хочу, хочу, хочу обложки с девятым и военным Докторами!!!
Futures End #17
Часть с Константином выглядит очень даже неплохо. Несколько неожиданной стала замена Стрелы. Сюжетный твист про «Супса» оставил слишком много равнодушия на моем лице. Я все еще не понимаю, кто и для каких целей читает этот онгоинг. Одно меня, все же, радует, ведь на новой неделе нас ждут номера про будущее, в каждом онгоинге ДиСи. Очень надеюсь на что-то интересное. И на то, что мир этой чертовой серии уже, наконец-то, придет в нормальное движение и не будет кормить в неделю по чайной ложке. Думаю, стоит оставить за кадром то, что я думаю о содержимом этих ложек, но вот Костик, на этом фоне, будто наваристый борщ (специально для Вовы).
Guardians of Galaxy vol.3 #18 (Брайан Майкл Бендис и Эд МакГиннесс)
Брайан Майкл Бендис не спешит, как и в своих Людях-Икс, поэтому мы только добрались до ивента Original Sin, правда от «Первородного греха» здесь только вывеска на обложке. Поэтому вместо бомбы тайн у нас Гамора, а Питер Куилл, ну знаете, Легендарный Стар-Лорд, исполняет роль старого Ника Фьюри – приходится самому придумывать скрытые подсюжеты , редакторам стоит работать лучше.
Итак, вернемся к комиксу, который в свою очередь возвращается к событиям Thanos Imperative #6 из 2011 года, что невероятно «полезно» для новых читателей Стражей Галактики, пришедших после недавнего фильма, а для старых фанатов мы упростим все до такой степени, что останутся только старые костюмы героев и злодеев, да даже они слетают только так, оставляя персонажей в модных штанах а-ля Халк. И видимо, поэтому был приглашен специализирующийся на Халках и не только художник Эд МакГиннесс (Ed McGuinness), что значит много безумных драк с большими кулаками, но сюжет продвинулся только на один шажок – ждем следующего выпуска и Ричарда Райдера (Richard Rider)…
ТОГДА МЫ ВСЕ УМРЕМ ЗДЕСЬ!
Harley Quinn vol.2 #10 (Аманда Коннер, Джимми Пальмиотти и Марко Фаилла)
Что ж в этот раз наши любимые авторы старались, старались, но не вышло ни хорошего номера, ни полного трэша, на который по крайней мере я теперь всегда рассчитываю после той истории с настоящим дерьмом. Мы наконец добрались до ночного дерби на роликах, и это веселье не слишком отличается от дневного шоу – только палки и переодетые мужики. В этот раз Аманда Коннер (Amanda Conner) и Джимми Пальмиотти (Jimmy Palmiotti) решили заострить наше внимание на тексте, этот авторский стиль, эти неповторимые словозаменители и эта захватывающая игра слов — пока через этот ужас продерешься, проклянешь все, на чем стоит комикс-индустрия. В этой секции действительно только одна шутка и последствия работают: взрывчатая зубная паста, система туда сюда и взрыв – это, конечно ужасно, но почему-то смешно. Так, наверное, я превращаюсь в фаната этой серии…
А вот космические дела на 160 уровней выше земной истории – там и пришельцы, и монстры, и забавно все и, наконец, то что мы и вы все ждали с большим нетерпением… ПАУЭР ГЕРЛ (POWER GIRL), но теперь начинаются проблемы с континьюти, так как ПГ покинула Землю-0, но вероятно Коннер и Пальмиотти считают, что с их популярностью континьюти вращается вокруг них…
Новый выпуск полностью посвящен подпольным покатушкам на роликах без правил и как будто бы специально нарисован для нашей еженедельной рубрики в комментариях «эти пряморукие художники недели» (как думаете, пора выводить отдельным топиком?). Ладно, вернемся к комиксу. Помимо злобных травести, зашибающих вторичные половые признаки о металлические балки, в головах семейства Коннер/Пальмиотти родилась еще и идея итальянской женщины-халка, рядом с которой Харли выглядит примерно как пятисотдолларовая статуэтка от Sideshow. Но все это не так страшно как резкий телепорт в далекую-далекую галактику и внезапные 3.5 страницы бессвязного бреда, который каким-то образом должен подвести нас к тим-апу Харли и Пауэр Герл.
Из сцен, которые не вызывают желание убить в себе желание читать эту серию, можно назвать флирт Харли с незнакомцем и купание в океане, однако, это не делает их автоматически хорошими. Вот уже последние 3 месяца ловлю себя на мысли, что читаю этот онгоинг только чтобы понять почему он так всем нравится. Пока не поняла. Недоумение, боль, еноты.
Injustice Gods Among Us Year Two #21 (Том Тэйлор и Майк С. Миллер)
Настоящий зубодробительный экшен для всех, кто соскучился по простым, хорошо раскадрованным дракам. Правда в глобальном смысле эта драка, мягко говоря, затянулась. Уже который выпуск сопротивление во главе с парализованным Бэтменом при помощи Корпуса Зеленых Фонарей пытается дать по щам Супермену. Причем пролетающий мимо Гансет без особого труда выключил Супермена с одного удара и отправился дальше по своим делам. Так нужен ли был весь Корпус и где эта планета-зеленый-фонарь и прошлого выпуска? Хотя честно говоря с таким же успехом можно искать логику и цепляться к логическим нестыковкам в фильмах Майкла Бэя… неблагодарное занятие.
Серия Injustice: Gods Among Us и так прыгнула выше головы, вряд ли кто-то ждал настолько захватывающей истории и качества от обычного побочного продукта игровой индустрии, но тем не менее этот онгоинг интересно читать и он даст фору многим комиксам, которые номинально по статусу стоят выше.
Outcast #3 (Роберт Киркман и Пол Азасета)
Я не буду говорить больше про рисунок этой серии… наверное… просто запомните, что он шикарнейший! Теперь, давайте поговорим про товарища Киркмана. Несмотря на то, что последние два номера выходят какие-то статичные, Роберт до сих пор не растерял главную свою фишку — умение создавать неожиданные повороты. Вот сидишь ты такой, открываешь новый выпуск, а тут, хрена себе, мужик бабе язык откусил! Кроме того, атомсфера держит тебя в этом мире все крепче и крепче, что, несомненно, радует. Тем не менее, я, все равно, советую брать ТПБ этой серии и читать порциями по 6-8 номеров, ибо слишком уж все растягивают на будущие номера. Сразу видно, что запланировали на будущее, вот, только, черт их знает, когда начнется самый сок.
Киркман медленно начинает раскрывать персонажей и это правильно, если в первом номере нам показали немного экшена и обрисовали общую концепцию, то в последующих двух номерах Киркман решил уделить больше времени персонажам и их предыстории. Но у этой затеи есть небольшой минус, уже сейчас нужно подогреть интерес, так как в третьем номере нет ни интриги, ни интересных сюжетных поворотов. Плюс ко всему, мне кажется, что вводится слишком много второстепенных персонажей, которые должны помочь раскрыться основным, но по факту только мешают этому, отвлекая на себя слишком много внимания. Не знаю каким путем пойдет Киркман дальше, но ему нужно срочно начинать двигать основной сюжет.
Уже на третьем выпуске становится понятно, что Киркман распланировал Outcast на пару-тройку лет вперед и поэтому темп повествования начал активно падать и кое-где даже буксовать. Тем не менее этот комикс нереально затягивает и читать его такими маленькими порциями — настоящее мучение. Идеальные диалоги, рисунок, цветовая гамма… тот случай, когда ничего не надо менять. Надо просто регулярно выпускать комикс в печать. Хотя есть одна небольшая ремарка к конкретно этому выпуску — слишком большое количество второстепенных персонажей. Это как правило нормально работает в сериалах, но в комиксах можно легко запутаться, особенно учитывая не очень детальный стиль Азасеты.
POP #1 (Курт Пайрс и Джейсон Коплэнд)
Сначала комикс начинается как настоящее инди, с резанными кадрами, философскими завихрениями и всем таким прочим, потом идет интересная идея о том, что поп-идолы – это наши новые боги (уже видели такое, ну, ладно), а в конце комиксному образу Джастина Бибера (авторы же не думали, что нас можно обмануть, сменив две буквы) отстреливают коленные чашечки, завлекая внимание милой беседой. А между всем этим история встречи мужчины и женщины, он никто, но должен быть всем, он просто был, да, именно был, он сам уже не хочет «сейчас» .
Рисунок пусть и не стабильный, но явно показывает происходящее, а главная героиня Элли Рэй (Elle Ray) достаточно милая. А мне остается пожелать комиксу сохранить себя до самого конца, а не бросаться в экшен на пределе возможностей.
Но правда была гораздо проще…
Берем концепцию девушки, что сбегает от плохих людей из фильма «Пятый элемент», добавляем ярких красок, не самого хорошего художника и много попыток стилизовать весь этот визуал под пин-ап 80-ых — получаем, на выходе, этот комикс. Ах, да, еще момент с подкожным механическим кальмарчиком вставим из «Матрицы», это важно. Комикс обещал быть интересным. На деле, ничего, что заинтриговало бы меня. Удивляет меня только то, что подобные серии раньше очень хорошо шли в «Вертиго» или «Аватар Пресс». Теперь же, «Дарк Хорс», видимо, публикует и такое… ну, что ж, я не против, издательство-то хорошее.
Я до последнего надеялся, что не смотря на название, «ПОП» окажется хорошим комиксом. Знаете, это тот самый случай, когда ты ждал запредельного хипстерства, а получил запредельное уныние. Мне кажется, что при рождении, в то время пока Кирона Гилена окунали как Обеликса в котел с талантом, Керт Пайрс побежал посмотреть, что же происходит с малышом Каленом Баном и видимо то что он увидел, полностью отбило у него желание писать нормальные истории.
Давайте посмотрим что мы имеем. Есть корпорация, которая выращивает поп-звезд. Есть девушка, которая не до конца выросла в инкубаторе и сбежала от злых парней в костюмах. Есть парень который встречает эту самую девушку и решает повременить с самоубийством, видимо потому что теперь у него есть голая девка. И все это ведь ни капельки не банально. Правда? Или же все-таки стоило придумать что-нибудь кроме злобной корпорации? Наверное все же стоило. К сожалению даже отсылки к Джастину Биберу никак не веселят. Не знаю на что рассчитывал Пайрс, но этот сюжет как среднестатистическая женщина в России, он избит. Персонажи неинтересные и совершенно не цепляют. Даже история корпорации выращивающей поп-звезд кажется настолько банальной, что читать ее нет никакого желания.
Какая-то совершенно пресная и бездарная история с плохим рисунком и кошмарными диалогами. Честно говоря даже сама идея мне не показалась сколько-нибудь интересной. Наверное, Пайрсу кажется дико крутым упомянуть Бритни, Марайю, самым лобовым образом извратить имя Джастина Бибера и отдать дань Лилу Даллас. По ощущениям все это похоже на смуси из огурца, апельсинового сока и грязного носка. Серьезно, из приличного здесь только обложка, причем и она выполнена не на самом высшем уровне. Настоятельно не рекомендую тратить время, лучше вместо этого помыть посуду, полежать на диване или просто поковырять в носу.
Revival #23 (Тим Сили и Майк Нортон)
Тим Сили вновь наглядно демонстрирует насколько ему комфортно в Revival, и как легко он управляется со своими персонажами, в то время как с Eternal такой простоты совсем не наблюдается. Яркая сцена прошлого выпуска с фуршетом из ревайвера получила здесь свое продолжение, правда на поверку все оказалось куда более занятно. Но как бы там ни было, линия Андерса завершена, как и поездка Даны в Нью-Йорк, теперь действие по идее вновь переместится в основную глубинку, где за этот выпуск успело произойти очень много событий. Главный интерес, конечно, вызывает неожиданный «постоялец» Эм, да и вообще с ней в этом номере связано больше всего загадок. Хотя конфронтация шерифа и Эдмунда Холта, которая вышла на новый виток, тоже обещает в будущем порадовать чем-то кардинальным и неожиданным.
Saga #22 (Брайан К.Вон и Фиона Стэплс)
Наверное меня можно смело обвинить в двойных стандартах и фанбойстве по отношению к Вону и Стэплс, но черт подери, открывающая страница вызывает у меня неловкую улыбку и сдавленный смешок. Да, мне не кажется смешной катапульта с дерьмом в серии Harley Quinn, но заключенная в правильный контекст и шикарно поданная сцена с метеоризмом (воспитание не позволяет употребить слово «пердеж»), создающим Вселенную — это весело. Это чертовски весело.
А еще здесь впервые появляется Робот-Король и, знаете, изобразить его голову как многодюймовый плазменный телевизор — это очередная отличная находка Фионы. Диалог отца и сына здесь получился в рамках жанра, как впрочем и сцена ссоры Марко и Аланы, которая давно назревала. Все немного шаблонно, но параллельно Вон рисует новую сюжетную линию, которая успешно отвлекает от этих недочетов. Теперь перед нами вполне реальная опасность революции в государстве Роботов и их непростые отношения с «крылатыми» союзниками. Мне кажется решение взять новый вектор — очень своевременное, поскольку читатели несколько подустали за 22 выпуска от истории про Ромео и Джульетту, за которыми охотятся сразу три нации и пара десятков наемников. Тем более что в последних выпусках статус героев претерпел некоторые изменения.
Sensation Comics #3 (Аманда Деиберт и Кэт Стаггс)
После Супермена с его Adventures of Superman и Бэтмена с Legends of Dark Knight для Чудо-Женщины также запустили серию цифрокомиксов с классическим названием Sensation Comics. Рекламировали, конечно, Гейл Симон (Gail Simone), но долго ее не продержали в серии, поэтому довольствуемся Амандой Деиберт (Amanda Deibert) – ну, что есть, то и читаем. И у начинающей сценаристки все совсем неплохо выходит, сумбурно – да, некоторые фразы кривые – может быть, но главное – читать интересно. А идея «girl stuff – boy stuff» , и кто что должен делать, руководствуясь чужим или общим мнением мало того, что хороша, но еще и выполнена за три странички почти полностью – это вам не громкие заявления ЛГБТ-сообщества.
Художницу обложек Кэт Стаггс (Cat Staggs), если хотите можете посмотреть все обложки цифрокомикса Smallville, если не знаете, это прямое продолжение сериала «Тайны Смолвиля» после 10-го сезона, все-таки заставили нарисовать полноценный комикс (ну, цифрокомикс, но мы опять возвращаемся к теме «что есть»). Она, несмотря на ограничение формата в полстраницы, поразительно хорошо справляется, обычно большим героям очень трудно влезть сюда, так как формат больше про «анимационные» приключения вроде Скуби-Ду или «Юных Титанов Вперед!» .
Ммм, какие шортики!
Tomb Raider vol.2 #7 (Гейл Симон, Рианна Прачетт и Дерлис Сантакрус)
В этом выпуске серия не только сменила художника, но и в написании сценария к Гейл Симон присоединилась многострадальная Рианна Прачетт, пнуть которую считает своим долгом каждый уважающий себя фанат игры Tomb Raider. Я не могу сказать, что это как-то существенно повлияло на качество комикса, Симон вообще в последнее время откровенно халтурит. Но зато, подозреваю, что именно благодаря Прачетт здесь появились пасхалки к игре, вроде оленей, волков и капканов. Наверное, больше всего удивило путешествие Лары в Припять, искренне надеюсь, что это не станет локацией для будущей игры. Так ведь и баян порвать можно.
Uncanny Avengers #23 (Рик Ремендер и Сэнфорд Грин)
Большой эпик Рика Ремендера закончился, пришло время следующего большого эпика Рика Ремендера, а значит нас ждет пролог-эпилог или эпилог-пролог, мне первое название больше нравиться. Очень эмоциональный выпуск сводит то, что было, с тем, что будет, и немного с основными событиями вселенной Marvel последних месяцев, не забывая про новые статусы персонажей, но вот Тор опять со своим Мьельниром (Mjolnir) за поясом и без своего достоинства (да, это шутка с миллиардом граней), так как Стив Роджерс уже старый. Но Тор и в этом выпуске ничего не делает кроме пары фраз, что повторяет ту же самую проблему из Captain America vol.7 #23 – теперь я думаю, что это не может быть ошибкой – один раз может, а два это тенденция, неужели Ремендер что-то задумал? Роуг и Оса ответственно занимаются эмоциональной частью, и эта можно считать большая половина комикса потрясающе выполнены, все на своих местах (для нас), но при этом чувствуется диссонанс героев – они сами не хотят быть на этих местах, и это нагнетает атмосферу потери еще больше.
А вот с художественной частью явно не повезло. После первой страницы я собирался поругать удобно размещенные ремешки безопасности в самолете и замечательные «проблемы» наших героинь, но в дальнейшим перешел к другой проблеме – Сэнфорд Грин (Sanford Greene) не успевает рисовать в своем новом выбранном стиле. Раньше он работал над комиксами по «анимационным» вселенным вроде Legion of Super-Heroes in 31st Century, Marvel Adventures Spider-Man vol.1, Sonic the Hedgehog или Wonder Girl, которая была ин-котиньюти, но такая же «анимационная» . Там глаза были на нужных местах, а здесь реализм начинает болтать во все стороны – только держись – еще и пригласили колориста Дина Уайта (Dean White), который точно-точно играет за чужую команду.
Несмотря на это новый Санфаер (Sunfire) просто потрясающий, одновременно жуткий и статный, это вместе с великолепной обложкой Агустина Алессио (Agustin Alessio) легко спасают выпуск в глазах придирчивого к арту читателя.
Wayward #1 (Джим Заб и Стив Каммингс)
Джим Зуб (Jim Zub) и Стив Каммингс (Steve Cummings) показали нам Японию, и мы получили не совсем реалистичную, больше похожую на аниме, Японию. Но во всем этом главная героиня Рори Лэйн (Rori Lane) отлично себя чувствует, она рассказывает свою небольшую историю и показывает нам новое для себя окружение, а какая у нее прическа!!
Дальше следует классический ход: новенькая попадает на монстров, появляется невероятная защитница, а у новенькой открывается дар и… смотрите следующую серию нашего ани… то есть продолжение в следующем выпуске комикса.
Ну, и мамаша здесь – просто нечто, она бы решила там она или здесь, поэтому в итоге она и не там и не здесь.
Сложно пройти мимо комикса, у которого на обложке шестнадцать злых котов и маленькая девочка с дубинкой. На этот раз издательство Image решило ступить на путь аниме, причем даже не манги, а именно аниме. Комикс действительно выглядит так, как будто картинки сейчас оживут и начнут двигаться, а в фоне заиграет оупенинг и появятся караоке-субтитры. Стиву Каммингсу удалось создать очень живой мир, а Джиму Забу наполнить его хорошим содержанием. Помните я говорила про смуси с огурцами и носками? Так вот, этот комикс на вкус как клубничное молоко. Он вкусный, сладкий, розовый и на любителя. Черт, да там даже есть злые Ниндзя-Черепахи и девочка-кошка! В общем, серия определенно для любителей чего-то экзотического, мимими, няняня и котиков. Интересно Рори Лэйн — это микс самого популярного ирландского имени и культового аниме или мне показалось?